Dos meses y medio de teatro en Miami en el 2011. (Recuento somero).

Termina el Festival Latinoamericano del Monólogo « Teatro a una voz », organizado por la Compañía Havanafama y se impone un recuento sucinto de lo ocurrido en la escena de Miami en lo que va de año.

Dos tendencias se han decretado en nuestra escena: una de corte vanguardista y alternativo y otra de corte comercial, con un esquema dramático predecible, probado en los grandes teatros del mundo, y que es capaz de atraer una gran cantidad de público y de prensa hacia el hecho artístico, lo que le brinda a nuestra profesión oxigeno y fuerza expansiva.

En esta vertiente se puede citar el fenomenal despegue del Teatro Trail, liderado por la gran actriz colombiana Marisol Correa, que ha roto todos los records de taquilla para un debut de temporada en Miami con “Los Monólogos de la Vagina”, de Eve Ensler, dirigida por Manuel Mendoza, y servida por algunas de las más conocidas personalidades del paisaje audiovisual del sur de la Florida, sin que sean todas actrices.

El Trail necesitaba un golpe mediático y comercial para arrancar su maquinaria, y lo ha logrado con creces, la fórmula de “Los Monólogos de la Vagina”, que ha triunfado en todos los países donde se ha experimentado desde finales de los noventa, volvió a funcionar en Miami.

Se puede decir que el Trail ha logrado su llegada, lo mas difícil se avecina: mantener el ritmo vertiginoso de audiencia que han impuesto en estas semanas.

El otro espectáculo de corte abiertamente comercial, probado con dos de las más famosas actrices francesas de los últimos años (Line Renaud y Muriel Robin), es “Fugadas” de Pierre Palmade y Christophe Duthuron, con Marta Velasco y Paulina Gálvez.

La obra se encuentra aún en cartelera y aunque dramatúrgicamente es más una sucesión de sketches a la Pierre Palmade y Muriel Robin, la pareja de cómicos más mediatizada de la escena comercial francesa, el público de Teatro 8 ríe de buena gana, con dos actrices de talento y oficio, que también saben conmovernos.

Esta categoría de teatro en Miami fue liderada por “El Bar” la temporada anterior, sin embargo, un año después su programación ha sido relegada a un segundo plano con los éxitos del Teatro Trail y el rigor de la puesta en escena de Marcos Casanova para Teatro 8.

“El Bar” no ha sido ni perezoso ni mediocre, ha tratado de dar lo mejor de sí, proponiendo monólogos y espectáculos de pequeño formato, de un corte ligero e hilarante, escogiendo grandes actores del patio para defender sus producciones, pero se siente que lo artístico no está siendo puesto en un lugar preponderante y esto ha terminado por resentir el horcón fundamental de la casa teatral, que ha sido puesto en función de una parafernalia comercial, donde varios aspectos atentan contra la fluidez y la coherencia formal de sus producciones.

“El Bar” se ha convertido en el más noble de nuestros bares, pero la esencia misma de su razón de ser lo está poniendo en desventaja con los otros teatros comerciales.

El teatro de arte y de vanguardia, austero y exquisito, viene una vez más de las compañías alternativas de Miami.

Galiano 108 y su superestrella Vivian Acosta desembarcan con “Cuando Teodoro se muera”, de Tomás González, dirigido por José González; y Havanafama lanza “La cuarta Lucía”, de Maikel Chávez, con Belkis Proenza.
A su favor, estos espectáculos tienen la potencia interpretativa; Vivian Acosta parece tener diez años de avance sobre las actrices que interpretan en Miami, su entrenamiento físico y vocal es un portento, una vitrina que debiera ser ejemplo a seguir y meta a igualar.

En contra estos espectáculos tienen los defectos de la mayoría de las obras que se están escribiendo en Cuba: un localismo reductor.

Un suceso que no debe pasarse por alto ha sido el triunfo de “Llanto a mí misma”, conmovedor unipersonal sobre la diferencia, escrito e interpretado por la colombiana Luz Dary Jiménez Monsalve, y dirigido por el cubano Valentín Álvarez-Campos, que recibiera una de las standing ovation más impresionantes del Festival, y que marcó el debut de su intérprete en una escena de teatro.

Dos monólogos de Jorge Carrigán, dramaturgo cubano residente en Canadá, estrenados en el marco del Festival Latinoamericano del Monólogo, han venido a poner el sabor de la dramaturgia contemporánea universal, con temas inusitados y un gran arsenal técnico y emotivo: “El prócer”, brillantemente interpretado por el excelente actor venezolano Isaniel Rojas y dirigido por Vivian Morales, y “Mary”, actuado por Vivian Morales y dirigido por Juan Roca.

Anoche en el Festival, volvió a convencer el actor cubano Alexander Otaola, con su versión de “Las penas saben nadar”, de Abelardo Estorino, adaptada y dirigida por Ernesto Molina, que demostró por qué resultó laureado en la más reciente entrega de los Miami Life Awards, en la categoría Mejor Monólogo del Año.

De las recientes producciones de ArtSpoken no hablaremos, para evitar ser juez y parte en este articulo, sólo decir que se prepara “Hasta lo más profundo”, una comedia musical escrita y dirigida por Yoshvani Medina, con la dirección musical de Tonit Mir, que es una versión libre de “Romeo y Julieta” de Shakespeare, ambientada en el Miami actual, donde los roles principales serán defendidos por los dos jóvenes actores de teatro (menos de 22 años) más importantes de Miami: Alberto Danuzio (“La vida”) y Valentina Villamizar (Sinfonía en Do Mayor).

También se encuentra en proceso de creación la comedia dramática “Merde!”, escrita y dirigida por Yoshvani Medina con las actuaciones de Rosalinda Rodríguez (Sinfonía en Do Mayor) y Orlando Arias (Esta noche se improvisa), quienes recibieron los Premios Miami Life Awards a los mejores actores del Año en sus respectivas categorías, y con el actor cubano-italiano Renato Campilongo, que está causando sensación con su monólogo “Diario de un loco”, del maestro ruso Nikolai Gogol.

Anoche se leyó en ArtSpoken la electrizante obra “Triversion”, de Jorge Carrigan, una suerte de thriller para dos actores y cuatro personajes, que también será producido de manera inminente.

En dos meses y medio que llevamos del 2011 el único espectáculo para niños que se ha estrenado es “The haunted theatre”, escrito y dirigido por Marcio Conceicao, que hoy a las 12 en punto, en ArtSpoken, ataca su tercera semana en cartelera, venga a compartir con sus niños este momento de magia e imaginería, el teatro y usted se lo merecen.

Renato Campilongo: lo que el loco se llevó.

Renato Campilongo lanzó un misil teatral tierra-tierra anoche, en el Festival del Monólogo de Miami, con su unipersonal “Diario de un Loco”, una de las obras maestras de la literatura rusa.

Una actuación in crescendo constante, matizada de un código gestual preciso; una dicción impecable, al servicio de una voz que surgió a partir de todos los resonadores.

Un dominio total de los movimientos escénicos, donde la limpidez de la ejecución emulaba con la efectividad del resultado; una vis cómica impactante, que transitó entre lo risible y lo patético.

Renato Campilongo confirmó todo el bien que se ha escrito sobre él a lo largo de este debut de temporada, desde que se estrenó el trabajo en el mes de enero.

El registro del actor cubano-italiano fue fiel al más tradicional estilo ruso: directo, contenido, parco, y poco a poco fue revelándose como un turbión de energía que envolvió la escena imponiendo un nivel de tensión emocional abrumador.

La noche había comenzado con un monólogo de Julie de Grandy: “Un pase a mejor vida”, negociado con sinceridad y mucha emoción por Orquídea Gil.

Orquídea y Julie se las arreglaron para demostrar todo el encanto de esas mujeres de edad cierta que que nos recuerdan la cierta humanidad que nos habita.

Fue una noche excepcional, una más de las generadas por el Festival del Monólogo de Miami, que ha presentado trabajos de primerísimo nivel, y que promete lo mejor para este fin de semana cuando irrumpan otros valores seguros de nuestra escena como Belkis Proenza, Isaniel Rojas, Vivian Morales e Ivette Viñas, en presencia del dramaturgo Jorge Carrigan, venido de Canadá para los estrenos en Miami de “Mary” y “El prócer”, dos de sus monólogos.

El programa de la primera semana de marzo del 2011 en ArtSpoken.

Cuatro monólogos de gran nivel artístico e intenso registro emocional, un espectáculo de improvisaciones, una obra de teatro infantil, un show literario y una fastuosa noche de la poesía erótica, con alfombra roja y desfile de estrellas, es el coctel altamente explosivo que ArtSpoken ha reservado esta semana para sus seguidores en Miami.

Jueves 3 de Marzo, 7 pm: Últimas funciones de “La vida”, atribuido a William Shakespeare, por Alberto Danuzio (Brasil).

“Eróstrato”, de Ulises Cala, por John Chávez (Costa Rica)

“Yerma”, de Ulises Cala, por Myriam Amanda (Venezuela), puesta en escena y dirección general: Yoshvani Medina.

Tres de los mejores monólogos de este debut de año en Miami, brillantes y conmovedoras actuaciones en un espectáculo inspirador y cautivante.
Entrada $20.

Viernes 4 de marzo, 8 y 30 pm: “Esta noche se improvisa”, show de improvisaciones que ha estado en cartelera desde el 2009. Una hora de pura comedia donde se exploran todos los géneros y estilos de la interpretación. Con Orlando Arias (Colombia), ganador del Premio Miami Life Awards 2010, como Mejor Actor de Reparto del Año, por su genial trabajo en este show; Pablo Guillen (Honduras) y Yesler de la Cruz (Cuba). Espectáculo concebido y dirigido por Yoshvani Medina.
Entrada $10 o entre gratis y pague al salir lo que usted entienda que vale el show.

Sábado 5 de Marzo, 12 del día: “The haunted theatre”. Obra de teatro infantil en inglés, escrita y dirigida por Marcio Conceicao (Brasil), con la actuación de los niños actores del taller de teatro infantil de ArtSpoken.

El universo onírico de los fantasmas llevado a la sublime imaginación de los niños, para deleite de toda la familia.
Entrada $5.

Sábado 5 de marzo, 9 y 30 pm: “La noche de la poesía erótica”, fastuoso show con alfombra roja, desfile de estrellas, humoristas, cantantes, escritores y poetas.


Todo el “charme” del erotismo en función de la poesía. Un espectáculo escrito, dirigido y conducido por Yenilen Mola, con la participación del conocido galán de Telemundo-NBC Carlos Garín, la diva mexicana Rosalinda Rodríguez, el genial comediante colombiano Orlando Arias, el fenómeno musical cubano Tonit Mir, la premiada poeta Yosie Crespo, el actor y cantante cubano-italiano Renato Campilongo, la poeta y escritora Josefina Ezpeleta, el poeta y humorista Orlando Ignacio, la poeta y performer Teresita Cifuentes Pla, el performer argentino Walter Tucci, desde Canadá viene el dramaturgo y poeta Jorge Carrigan, los escritores George Riverón, Frank Dimas y Joan Vega entre otros muchos invitados.
Entrada $10 VIP $15.

Domingo 6 de marzo, 1 pm: “El Desalmuerzo Literario”, dos horas de un show interactivo donde público y creadores comparten lo mejor de sí por el bien de la literatura de Miami.
Entrada: $5.

Domingo 6 de Marzo, 4 pm: “Llanto a mí misma”, espectacular monólogo sobre la diferencia, conmovedor, hilarante, con una enseñanza inolvidable. Uno de los trabajos más impactantes del actual Festival del Monólogo de Miami. Escrito e interpretado por Luz Dary Jiménez Monsalve (Colombia), puesta en escena y dirección Valentín Álvarez-Campos (Cuba).

ArtSpoken Performing Arts Center
529 SW 12th Ave Miami 33130
305 528 3514
www.artspoken.org

Abre la nueva temporada del taller de creación teatral con Yoshvani Medina.

Después de haber creado y producido espectáculos importantes como “La vida”, “Eróstrato”, “El dado Job”, “Yerma”, “Diario de un loco”, “Mecánica popular”, “El estiércol de los mayores”, “Yo nací un día que Dios estuvo enfermo” y otros, ArtSpoken abre las inscripciones para la nueva temporada de su taller de creación teatral de monólogos y espectáculos de pequeño formato, bajo la dirección de Yoshvani Medina.

Taller abierto a actores de cualquier experiencia, tanto debutantes como profesionales, se necesita una entrevista previa con el director, quien se reserva el derecho de escoger a los intérpretes con los que trabajará. Las plazas para este taller serán rigurosamente limitadas.

Yoshvani Medina es dramaturgo, director y profesor de teatro, diplomado del Conservatorio de Arte Dramático de París, ha dirigido más de cincuenta espectáculos profesionales en Europa, Estados Unidos y el Caribe; como dramaturgo ha ganado varios premios literarios internacionales, entre ellos el Gran Premio de Dramaturgia “Nuestras Voces 2010”, convocado por la afamada compañía norteamericana “Repertorio Español” (Broadway), con su obra “Probation”.

Su obra “Sinfonía en Do Mayor (y La Menor)” triunfó esta temporada en Miami, donde lleva cinco meses en cartelera, y en México, en el Festival Internacional de Teatro de la Ciudad de Mérida.

Yoshvani Medina y sus actores recibieron nueve nominaciones en los recién entregados Premios Miami Life Awards, en la categoría de Teatro.

Contacto: 305 528 3514 o yoshvani@yahoo.fr

Festival del Monólogo de Miami: de incendios y ovaciones.

Impresionar gratamente al público, inducirlo a una standing ovation sincera y no de cortesía, es el sueño de todo actor.

Hay espectáculos que lo consiguen con una impresión de facilidad pasmosa, otros que parecen lograrlo de manera más esforzada, y otros que sencillamente no lo consiguen.

“La vida”, unipersonal interpretado por el joven actor brasileño Alberto Danuzio, es uno de esos espectáculos donde todo parece ser tan fácil y fluido, que la standing ovation que sobreviene al final de cada representación, a pesar de ser de una violenta efusividad, ya se ha convertido en algo esperado.

El brasileño es uno de esos actores que tiene reflejado el triunfo en su cara desde que está calentándose en el camerino, con Danuzio no hay margen a la casualidad, en cada una de la veintena de representaciones que ha dado de “La Vida” ha recibido una andanada de aplausos, vítores y bravos; lo que para muchos constituye una utopía inalcanzable sólo reservada a los grandes de este mundo, para Danuzio se ha convertido en un trámite formal, un algoritmo resuelto con maestría, una victoria por knock-out en el primer round, elegante, indiscutible, arrasadora.

John Chávez es otro tipo de triunfador, en “Eróstrato” impresiona el trabajo de desdoblamiento del intérprete, se siente que detrás del espectáculo ha habido una ardua faena, un largo trabajo de construcción de los caracteres, los movimientos escénicos son más complicados, uno siente tanta fragilidad en lo encarnado por Chávez, que en cualquier instante pudiera ocurrir una desgracia, un advenimiento, un impromptu que echara a perder los planes de los personajes.

El costarricense tiene una fuerza escénica indiscutible, una teatralidad a flor de piel, su voz resuena fuerte y sus gestos son precisos, la emoción lo habita y él luce bien cuando llega el momento de dominarla.

“Eróstrato” está en John Chávez, dulce, trágicamente, como la música en la garganta del ruiseñor aunque no esté cantando.

La ovación que recibe cada noche John Chávez es un acto de agradecimiento colectivo, un reconocimiento tácito hacia un actor que ha dejado lo mejor de sí en el proscenio, allí donde aún no se han enfriado las gotas de sangre, sudor, lágrimas y semen, que marcan la diferencia entre un desempeño de rutina y una brillante actuación.

Paut Williams es uno de esos actores que su trayectoria los pone por encima del bien y del mal. Williams podrá subir a escena a hacer lo que desee, en cuanto se enciendan las luces y el público lo vea, rechinará un aplauso, total y agradecido, como una salutación ante la persistencia de su carrera.

Marcio Conceicao, por el contrario, es un milagro escénico, una aparición divina que nos acaece, una lección de vida, un canto a la entereza humana, una bofetada contra la adversidad, un escupitajo de esperanza contra la soberbia del infortunio.

Marcio Conceicao tiene cosas que decir y las dice en un lenguaje contemporáneo, no le importa si hay espectadores que salen de la sala con ganas de vomitar, su poética es violenta, su estética del extremo es asumida con convicción, gústele a quien le guste y pésele a quien le pese.

“El dado Job” en la carne tatuada y sangrienta de Marcio Conceicao trasciende lo escrito como un testamento para los viejos que seremos, los minusválidos que seremos, los cobardes que podríamos ser.

Asistir a una representación de “El dado Job” de Marcio Conceicao es como estar en la misa de uno mismo, porque se trata de nuestra alma de la que habla el brasileño, es de ella de la que Job no quiere maldecir, porque equivaldría a quitarle la esencia a la mismísima condición humana.

La ovación que recibe cada noche Marcio Conceicao, es la que recibirá Dios el día que logre que en la Tierra, durante el lapso de tiempo que merezcamos, no cunda el dolor y la infelicidad.

El secreto del triunfo de ArtSpoken en Miami.

Los seguidores del teatro en Miami se han visto confrontados desde el 2 de julio del año pasado, a una andanada de producciones teatrales consecutivas de la parte de un solo teatro: el ArtSpoken Performing Arts Center.

Obras mayores del repertorio contemporáneo, como “Pequeños Crímenes Conyugales”, del francés Eric-Emmanuel Schmitt (Premio Goncourt 2010); obras de grandes maestros de la literatura universal, como “Diario de un loco”, de Nikolai Gogol y “La vida”, atribuido a William Shakespeare; grandes autores del siglo XX como Raymond Carver, padre del realismo sucio norteamericano, o el cubano Ulises Cala, uno de los dramaturgos vivos más importantes de este continente, los espectáculos de ArtSpoken han gozado de una dramaturgia rigurosamente estructurada.

No se puede decir que ArtSpoken ha priorizado la cantidad sobre la calidad, porque a la larga los premios, las publicaciones y las distinciones han venido para confirmar la calidad del trabajo.

Ulises Cala (autor de “Los dictados del fuego”, “Eróstrato”, “El Dado Job” y “Yerma”) fue finalista del Concurso de Dramaturgia Innovadora de Madrid.

Jorge Félix Rodríguez (autor de “Yo nací un día que Dios estuvo enfermo” y “El estiércol de los mayores”) fue ganador del Premio Pinos Nuevos.

Yoshvani Medina (“Probation”, “Suicídame” y “Sinfonía”) se alzó con el Gran Premio “Nuestras Voces”, de la Compañía Repertorio Español, en New York.

Sin embargo, circunscribir el éxito de ArtSpoken al trabajo de los escritores sería un gesto reductor.

Otro renglón importante ha sido el trabajo de los Directores de Arte; la brillante labor iniciada por Raúl Díaz-Pereda en “Pequeños Crímenes Conyugales” fue extendida por dos artistas absolutamente iluminados: el cubano George Riverón (“Los dictados de fuego”, “Suicídame”, “Esta noche se improvisa”, “Diario de un Loco”) y el argentino Walter Tucci (“Sinfonía en Do Mayor”, “Yerma”, “Eróstrato”, “La Vida”, “La noche de la poesía erótica”), ambos diseñadores, fotógrafos y videastas, que supieron insuflar toda la fuerza de su talento a la identidad visual de los espectáculos.

Los sorprendentes y eficaces diseños de vestuario han sido un sello de la casa, concebidos y realizados por la mano hábil de la venezolana Mariangel Roca (“Los dictados del fuego”, “Suicídame”, “Eróstrato”, “Yerma”, “La vida”, “Sinfonía en Do Mayor”), constituyen un componente esencial en la maquinaria ArtSpoken.

El trabajo de los productores de actividades parateatrales ha sido vital: espectáculos como “El Desalmuerzo Literario” y “La Noche de la Poesía Erótica”, han contribuido al impacto de ArtSpoken en el paisaje literario contemporáneo, al promocionarse libros de autores de fuera y dentro de los Estados Unidos, como Antonio Álvarez Gil, Jorge Carrigan, Frank Dimas, Nelson Simón, George Riverón, Alejandro Fonseca, Efraín Riverón, Maggy Trancho, Adalberto Guerra, entre otros.

Yenilen Mola y su equipo de trabajo encabezado por Mariela B. Camps, en la concepción escenográfica; Walter Tucci en la Dirección de Arte y Tonit Mir en la Dirección Musical, han sabido imprimirle un estilo muy personal a “La Noche de la Poesía Erótica”, donde se reúnen una vez por mes una pléyade de intérpretes, escritores, poetas y performers que dan lo mejor de sí y ayudan a potencializar el impacto de ArtSpoken en Miami.

No obstante, el mérito mayor de esta hemorragia teatral en el interior del cuerpo escénico de Miami se le debe al formidable trabajo de los actores.

A pesar de las nueve nominaciones a los Miami Life Awards y los cuatro premios obtenidos por Carlos Garín, Rosalinda Rodríguez, Orlando Arias y Yoshvani Medina, este éxito no es más que la punta del iceberg.

Los actores de ArtSpoken generaron un tal volumen de ensayos, entrenamientos y representaciones que redondearon un estilo de interpretación (y de puesta en escena) muy suyo.

Los espectáculos de ArtSpoken son muy diferentes en su forma, a pesar de que todos utilizan de alguna manera una tarima, una silla y una escalera, los únicos elementos que el teatro se ha permitido utilizar en esta temporada.

Sin embargo, el sistema interpretativo es el mismo en todos los actores: mesurado, interior, simétrico, de una limpidez exquisita en el delineamiento de las cadenas de acciones, con una progresión actoral que busca siempre la acción choque y la catarsis, lo que termina por un impactar violentamente a los espectadores.

Memorables han sido los clímax en espectáculos como “El dado Job”, donde Marcio Conceicao pone a las espectadoras en una peliaguda situación de elección; en “Yerma”, donde Myriam Amanda perpetra una sangrante carnicería con un cuchillo imaginario; en “Suicídame”, donde Yesler de la Cruz y Ana Paula Apollonio desarrollan una intensa escena erótica de quince minutos de duración, que termina en una insufrible violación; en “Pequeños Crímenes Conyugales”, donde Gualberto González e Ivette Viñas, después de haber intentado amarse, traicionarse, asesinarse y perdonarse, se funden en un conmovedor beso, en medio de una escenografía completamente destruida; en “Los dictados del fuego”, donde Adela Romero y Sandra Martínez entregan una escena sadomasoquista de insoportables niveles paroxísticos; en “Diario de un Loco”, donde Renato Campilongo se deshace en una última tirada que arrastra en torbellino cada corazón que late en la platea; en “Eróstrato”, donde John Chávez le prende candela al Templo de Artemisa y son las llamas de la facilidad y el mal gusto las que arden frente a los espectadores; en “La Vida”, donde cada noche Alberto Danuzio, inmortalizado como una estatua en un cilindro metálico, arranca la más grandilocuente standing ovation que un actor pueda recibir en una escena.

Otros actores han contribuido al enorme impacto de ArtSpoken esta temporada: la nueva revelación del teatro de Miami: la colombiana Valentina Villamizar, el fenomenal nuevo integrante del show “Esta noche se improvisa”, el hondureño Pablo Guillén; Mirla Pereira, con su unipersonal “La cita”; Katia Ribeyro, con el monólogo “El estiércol de los mayores”, Veronica Alvino-Roca, con “The guardian angel”; que entre ellos tienen menos 25 años de edad promedio, lo que dice mucho del futuro de esta compañía.

Un nuevo capítulo se ha abierto esta semana con el exitoso estreno mundial de “The haunted theater”, escrita y dirigida por Marcio Conceicao, que marca el debut de las presentaciones del grupo de teatro infantil de ArtSpoken, que se desarrollarán cada sábado a las 12 del día.

El X Festival Latinoamericano del Monólogo de Miami “Teatro a una voz” constituye una vitrina donde se han confirmado los enormes éxitos de estos actores, quienes a pesar de tener un fuerte sentimiento de pertenencia a ArtSpoken, están abiertos y dispuestos a trabajar con cualquier director, realizador, teatro o cadena televisiva en los Estados Unidos.