Fiera crónica

Paulina Rubio acaba de lanzar un nuevo disco.

Al que coja por la cabeza se la parte.

Se llama “Gran City Pop”.

Gran de grande, city de ciudad y pop de popurri, que según el diccionario Larousse, es una composición formada de fragmentos o temas de obras musicales. Revoltillo, miscelánea, mezcla confusa.

En este disco Paulina viene con lo mismo de los ocho anteriores, pero de manera diferente.

Esta vez lo que ha cambiado es la estrategia de mercado.

Los productores le recomendaron que dijera que su música es simple, pero es poesía.

Y así lo dijo la diva mexicana en la conferencia de prensa:

“De las diez canciones del disco, yo escribí seis de las letras”.

Paulina escribió seis letras, y de las seis, la primera es la M y la última es la A.

La poesía de Paulina Rubio está a la altura de las grandes poetisas del continente, Sor Juana Inés de la Cruz y Gabriela Mistral, cuando se acuestan.

Analicemos los versos de su canción “Algo te di”:

“Cierro los ojos sin mirar atrás

Las cosas buenas pasan más y más

Y tus errores tienen la virtud

De hacerme mal”

Un gran poema: Paulina da la impresión de escribir con la misma voz que canta.

Una voz... destemplada.

La canción se llama “Algo te di”, y empieza por “cierro los ojos sin mirar atrás”.

O sea, que se trata de una entrega que ella hace con los ojos cerrados, para no mirar al que tiene detrás.

“Las cosas buenas pasan más y más”, aquí Paulina habla de la fluidez de lo
que le está pasando esa persona a la que no quiere mirar.

“Y tus errores tienen la virtud de hacerme mal”, aquí la poeta dice que aunque la persona se ha equivocado y a ella le duele, la cosa está buena.

Paulina Rubio más que una poeta es una "peota".

Así le gusta bailar y cantar: "en peota".

Incluso, confesó modestamente que, al igual que Michael Jackson, espera que su música sea un legado que siga escuchándose después de su muerte.

Paulina, quiero asegurarte que tu música se escuchará después de tu muerte, la prueba es que millones de gente piensan que eres una muerta y todavía se te oye.

El funeral nacional de Michael Jackson tuvo lugar en el Estadio Staples Center, tu funeral pudiera ser en el Estadio Nacional, para que se te destape el centro.

La diva suele compararse con el Rey del Pop en torno al "dolor de la fama":

"A mí también me han levantado calumnias, las calumnias de Michael lo llevaron a juicio; mi calumnia me ha llevado al masajista, porque me duele de tanto bailar".

Paulina Rubio es un ícono con el que se identifica gran parte de nuestra juventud.

La esperanza de muchos mexicanos, es que la "fiebre Paulina" sea más fuerte que la fiebre porcina.

Volver a actuar en Cuba

Los monólogos que aparecerán en estos días son los últimos que escribí para Eddy Calderón y su programa "A 90 millas".

Vaya este homenaje a mis compañeros de trabajo y a la dirección de Miami Latin TV.

Este tiempo compartido fue un tesoro que llevaré eternamente en el lugar de las cosas aprendidas.

Gracias a ustedes hoy escribo menos mal.

VOLVER A ACTUAR EN CUBA

Hola, soy Eddy Calderón, una gloria de Cuba y deshonra del exilio, y vengo “A 90 millas”.

La noticia ha salido hoy en El Nuevo Herald, y ha causado polémica.

Pancho Céspedes, cantautor cubano, busca presentarse en un escenario en Cuba, a pesar de que el gobierno de Fidel Castro se lo ha prohibido desde hace diez años.

Las reacciones han sido numerosas y diferentes.

Hay quienes se preguntan qué fumó Pancho.

Y lanzan la hipótesis de que hizo un cigarro con picadura de soya y lo envolvió con una hoja del periódico Granma.

Otros dicen que olió lo mismo que Willy Chirino hace dos meses.

Una sustancia altamente volátil, que te da ganas de volar para Cuba y hacer un concierto.

Otros dicen que resbaló con una cáscara de tequila y ahora se cree José el Cuervo.

Lo que le traería un vuele en grupo y circular, como el de los cuervos alrededor de un punto donde hay un animal muriéndose.

En esta teoría, el punto fuera la Plaza de la Revolución, y el animal muriéndose...

Otros dicen que Pancho hace bien en cantar donde quiera.

Otros dicen que Pancho triunfó en Ciudad México y confirmó en Miami, que ya es hora que vaya a otra ciudad de América Latina.

Pancho ha declarado que no iría a Cuba a hacer política, pero que no admitiría censura.

De todas maneras, el que canta “Ya viene llegando” es Willy Chirino.

Pancho aseguró que de lograr la autorización de los dirigentes cubanos, el concierto se haría bajo sus propias condiciones.

Es algo similar a lo que dijo Willy hace dos meses: yo pido permiso para hacer en Cuba el concierto que me dé la gana.

Pedirle permiso a un enemigo para hacer en su casa lo que a uno le dé la gana no tiene nada de malo.

Quizás tenga mucho de ingenuo.

Sería como pedirle a un perro hambriento que se está comiendo un hueso: “Por favor, compañero perro, ¿pudiera darme un pedacito de su hueso?”

Si hay artistas que quieren ir a actuar a Cuba, eso sólo concierne al artista.

Sobre todo si es un tipo que no ha tenido posiciones políticas en contra del gobierno.

Así partirá sin miedo a que le hagan un acto en repudio.

Lo que llama la atención es que los artistas no comprendan que en Cuba no existe aquello de que “haré el concierto que yo quiera”.

En Cuba las líneas del pentagrama las traza Fidel, y sobre esas líneas férreas tiene que transitar el tren de los cantautores.

El resto es ingenuidad.

Decir en Miami que uno quiere hacer en Cuba el concierto que uno quiera, sin entregar las letras de las canciones, sin librar el guión exacto del espectáculo, es como ver un niño metiéndole velocidad a un león en el zoológico.

Ahí no se sabe si el niño está fascinado con la idea de ver a un león, o si la fiera está pensando “Cómprenle a este muchacho la película del Rey León, que se está muriendo de tristeza”.

Ahí no se sabe dónde hay más soledad, si dentro de la jaula o fuera del zoológico.

En lo que me concierne, yo no iré a Cuba hasta que no pueda subirme a la tribuna de la Plaza de la Revolución, allí, en el podium donde él hace sus discursos, con mi traje de coma andante, mi barba postiza y mis espejuelos de palo, y no le remangue uno de esos discursos que adora mi gente de Miami.

Pancho y Willy pueden hacer lo que les dé la gana, yo continuaré respetándolos.

Súbete a mi programa, que hoy vengo “A 90 millas”.

Contra la mediocridad

El taller de creación teatral de la Alianza Francesa de Miami se sigue revelando intenso, misterioso, seductor, como una mujer que se desnudara en lo oscuro.

El teatro es un arte que parece limitar su ambición a ser el laboratorio de la conducta humana.

Un arte consagrado a la comprensión del tiempo y de los tiempos, que mezcla las historias más modernas con la Historia más antigua, comparándolas, confrontándolas, para que unas puedan alumbrarse con las otras, lo que no hace ningún otro arte.

Algunos de los raros invitados que han asistido a nuestro taller se interesaron en las lágrimas de los actores, a la relación entre interpretación y sentimentalismo.

Les conmovió la manera en que ciertos ejercicios fueron interpretados.

Cuando uno vive esa experiencia, comprende que en actuación lo que cuenta es estar conmovido como los personajes, y no por los personajes, sentimentalismo es una palabra que debe borrarse del vocabulario del actor.

Esos muchachos hablan de sus improvisaciones en términos de escritura escénica.

Para ellos improvisar es escribir en escena, sin embargo no escriben para el teatro sino por el teatro, obsesionados con producir y transmitir emoción.

Improvisar es contar con lo imprevisto, en teatro siempre puede pasar algo o llegar alguien.

Aquí se trata de explotar a fondo las pocas ventajas que tenemos sobre las otras artes: el teatro no está privado del gesto, como la novela; ni de la palabra, como la danza; no es estático como la pintura ni unidimensional como el cine.

El teatro respira, articula, proyecta, desafía y todo esto lo determina la interrelación con el público.

La relación con el público es lo que especifica la razón de ser de un espectáculo de improvisación: decidir si el teatro debe gustar o instruir, confortar o molestar, reproducir o denunciar.

En Miami no existe por el momento una compañía que se lance a escena en un espectáculo de pura improvisación.

Se sabe que a veces ser el primero es más importante que ser el mejor.

Por el momento estos muchachos se limitan a explorar con preguntas el campo de las consignas más sagradas del teatro:

"Cuando entres en escena no bloquees tu respiración: primero inspira, después bota todo el aire justo a la entrada, antes de volver a inspirar para decir el texto o hacer el movimiento que te corresponde".

De ahí sale una pregunta que la improvisación debe responder: ¿son los movimientos de los actores los que determinan el medio en el que actúan o es el medio (época, lugar) que determina los movimientos de los actores?

Hay mucha vis cómica en las mellizas Giraldo, son comediantes naturales que se darán a conocer muy pronto como bailarinas en el nuevo show "El Vacilón", los sábados por Mega TV.

Hay mucho misterio en Fabiola, que es seguramente una de las actrices más bellas de la ciudad y que se aleja de la trampa de la bella actriz en cada ejercicio que propone.

Hay mucha inteligencia en Alejandro, que ha vivido por el teatro toda su vida, que es la condición sine qua non para permitirle ahora vivir del teatro.

Hay muchas ganas en Yalis, que no quiere verse encasillada en el personaje de cubanaza caliente, y que interpretará en el Desayuno Alegre de Univisión un inesperado rol, con el que podrá demostrar su talento para la comedia.

Hay mucha ambición en Mayté, la nueva bomba sexual de "En casa de Carlos", el segmento estelar de "Pellízcame que estoy soñando", el show de las 9 pm de América TV; Mayté sabe que una actriz es una flor y que su brillantez dependerá de su jardinero, por eso se entrega difícilmente, dándole a su autoestima el valor que le corresponde.

De los otros no hablaré hoy.

Sólo decir que me siento afortunado de trabajar con gente que no tiene miedo de las dudas ni del ridículo, que es, para mí, la definición del actor.

Mi primera experiencia gay

Ayer tuve mi primera experiencia gay, una de verdad, de ésas que te hacen comprender el verdadero sentido de la vida.

El sentido de mi vida sigue siendo de abajo para arriba, de alante para atrás, no es que ahora yo vaya a empezar a leer los libros por el final ni a fumarme los tabacos por la ceniza.

Pero ayer asistí, en calidad de jurado, al evento Míster Azúcar 2009, en el club Azúcar, en la 32 y Coral Way de Miami, y salí en estado de shock.

Fui con mi familia, mi madre me había revelado un inesperado deseo de ir a ver ese espectáculo, que es mucho más que un show de travestis, o una competencia de locas.

El teatro late en Azúcar y el público y la profesión de esta ciudad debe saberlo.

El teatro en su dimensión esencial de espectáculo vivo.

El teatro que une los hombres para conspirar contra la soledad, para conspirar por la belleza.

El teatro como fiesta para celebrar mucho más que el hecho de estar vivos.

El teatro como razón de ser para unas personas que comparten lo mejor de sí, en un espacio de apertura, donde se respeta la diferencia, y donde el hombre es la mujer del hombre, el hermano del hombre, el padre, el hijo y el espíritu santo.

Vi en Azúcar varias centenas de espectadores en comunión con sus artistas, aplaudiendo con emoción, como lo hacen todos los públicos del mundo cuando el artista que está en escena los ha conmovido.

Vi en Azúcar un equipo de creadores, de intérpretes con un estilo, con cosas que decir, actuando en el registro de cualquier performer del mundo.

Sin ningún código secreto para invitarse a pecar, sin renunciar a su naturaleza más genuina, esos actores (siempre empleo la palabra actor en el sentido de la acción, y no reduciéndolo a su acepción interpretativa) se suben en escena y son capaces de montar la emoción en la sala, como raramente puede hacerlo una obra de teatro en el circuito teatral de Miami.

Es un público de varias centenas de personas que paga el equivalente de una entrada de teatro, y que, una vez instalado, gasta más dinero en bebidas.

No es un público de una noche, son personas que tienen la costumbre de venir al teatro buscando lo que buscan todos los públicos del mundo: emoción.

Allí no hubo otra cosa que unos intérpretes luchando por su profesión, subiéndose a escena con espectáculos rigurosamente ensayados, apoyados por una técnica de primer nivel en cuanto a luces y audio se refiere.

Lo que hacen con la parte de abajo de su espalda cuando termina el show no debe ser mejor ni peor que lo que hacen los otros intérpretes y creadores en el circuito teatral de Miami.

Esos artistas tienen mucho que enseñarnos, mucho que decirnos, y merecen el respeto y la admiración de todo nuestro público.

Si ellos me lo permiten, voy a montar mi próximo espectáculo en ese lugar, como una actitud clara de amor y respeto hacia esos que hacen la misma profesión que yo, mis hermanos, mis mujeres, mis padres, mis hijos y mis espíritus santos.

Y después haré con la parte de abajo de mi espalda lo que considere pertinente.

Cuando el talento se pone a prueba (Curso de Arte Dramático en la Alianza Francesa de Miami)

Decididamente estos actores que se entrenan en el curso de Arte Dramático en español de la Alianza Francesa de Miami están siendo confrontados a una dura prueba.

Anoche tuvieron que hacer acopio de todo su talento para salir airosos de los ejercicios propuestos.

Y es que son tantos los poquitos que se deben tener en cuenta a la hora de actuar que, de a poco, uno se pierde entre tanto.

"Crear es recordarse", esta máxima parece concernir al actor más que a cualquier otro creador, porque la memoria es el corazón de su arte, ella es su instrumento y su materia prima.

Recordarse de que el que habla en escena como si hablara en la calle, es tan impreciso (por no decir ridículo) como el que habla en la calle como si hablara en escena.

Recordarse de que en escena no hay que ser verdadero, sino verosímil.

Recordar que si no proyectas, si no empleas tus resonadores, si no articulas, no suenas verosímil, aunque seguramente sonarás verdadero (para no decir natural).

Recordar que todas las emociones están en ti, y que antes de tratar de encontrarlas al exterior, es mejor buscarlas al interior de ti mismo.

Recordar que uno debe tener suficiente sensibilidad para mantener dispuestas las emociones vividas.

Recordar que uno debe tener el coraje de abrir sus gavetas interiores, tomar lo que necesita y cerrarlas lo más rápido posible.

Recordar que para trabajar con uno mismo se necesita inteligencia.

Porque sin sensibilidad no hay actores, pero sin inteligencia no hay grandes actores.

Es la inteligencia la que permite canalizar nuestra espontaneidad, la que nos lleva a escribir en el espacio, y no a garabatearlo como niños con sus crayolas.

Nuestros lápices de colores tienen un cerebro incorporado, es el dispositivo en la flor.

Por el momento la magia es intermitente, aparece como una hemorragia de luz cuando menos lo esperamos, como el ataque de nervios de Carolina ante lo noticia dada por Yes de la Cruz en "El día que te enteraste de la noticia".

Como la ladrona en serie de niños de Mayté, portando en sus brazos el cuerpo del delito.

Como el anciano medio ciego de Alejandro, al que le rompieron los lentes delante de la mirada alucinada de Yasbleidy.

Como la mujer actuada por Yalis, que se niega a hacer el amor con otras dos mujeres para realizar los fantasmas de su amante.

Como aquella memorable composición escénica en "La noche que nos drogamos con mercuro cromo".

El pecado de desespero en el teatro es el de querer saber sin pasar por el proceso de aprendizaje.

O el de pretender saber hoy lo que ayer supimos.

En teatro no existen los actores cultivados, sino los actores que se cultivan, porque el éxito de ayer no garantiza el de mañana, y sólo cuenta la próxima función, el próximo ensayo, la próxima lectura.

Al final lucían felices, reunidos en la terraza de la Alianza Francesa, incapaces de partir a sus casas, como queriendo prolongar al exterior los minutos vividos dentro de la sala.

Los actores felices suelen ser unos simuladores.

Simuladores de su vocación por el sufrimiento o de su felicidad aparente.

Knoxville: funciones inolvidables en un teatro de cien años de historia

Hoy actuamos en Knoxville, en un teatro que tiene cien años de historia.

El Bijou Theatre ha acogido en un siglo a performers de la talla de los Marx Brothers, Dizzy Gillespie, Tony Bennett, Dolly Parton, Cheryl Crow, Bobby Mc Ferrin, y Montgomery Cliff, entre muchos otros.

Actuar en aquella escena tan cargada de historia fue como un ritual de iniciación que aceptamos con modestia y orgullo, quizas por eso apretamos el acelerador hasta el fondo.

Las lágrimas del público en “Don Quijote” empezaron a sentirse mucho antes de la escena final.

“Los 3 Mosqueteros” volvió a tener la ligereza de la novela de capa y espada de Dumas, y transitó fluida hasta la ovación final.

Hemos tenido que montar un saludo nuevo, a la altura de lo que el público nos está aplaudiendo, a la altura de lo que se han convertido esos espectaculos.

Estoy resfriado, ayer salí a escena sin camisa, para escuchar el organista del Atlanta Lyric Theatre regalarnos una andanada de canciones, y hoy estoy loco de gripe.

Los actores no han parado de hacer juegos de roles y match de improvisaciones durante el viaje a Saint-Louis, Missouri, donde pasaremos este fin de semana.

La producción nos ha prevenido de la calidad del hotel que nos han reservado para reposarnos de una semana que ha sido histórica.

El entusiasmo de la Compañía esta intacto, se siente que lo que nos queda es placer de ahora en adelante: el placer de recoger los frutos de una formidable siembra.

El teatro parece tan fácil cuando fluye y funciona de esa manera.

Nadie puede imaginarse la presión que llevamos dentro durante todo el proceso de creación.

Un abrazo sincero, cálido, mío,

Yoshvani.

Ciertas tristísimas historias de amor (Quelques histories d’amour très très tristes) Texto: Ulises Cala. Puesta en escena y dirección: Yoshvani Medina

A mis 42

Imposible de decirles mi edad, me cambia todo el tiempo.

Hoy, por ejemplo, cumplo 42 años.

Antes pensaba que una persona de 42 años es vieja.

Hasta que empecé a conocer jóvenes de sesenta y viejos de veinte.

La edad es un mito, un eterno recomenzar: hay viejos que están en la edad de la peseta, y jóvenes que tienen Alzheimer.

Hay viejos a quienes les gusta dar buenos consejos sólo por consolarse de que ya no pueden dar malos ejemplos.

O sea: la vejez es la parte de nuestra vida donde practicamos los vicios que nuestra edad nos permite, sin dejar de criticar los vicios que ya no podemos permitirnos.

La vejez tiene su tempo y su ritmo. Si aceleras el tempo y te enamoras, te conviertes en un “viejo ridículo”; si te da por tener relaciones sexuales y te dopas con un producto de estímulo, te conviertes en un “viejo verde”; y que no se te ocurra entonces mirar a las jovencitas, sobre todo si no tienes dinero, porque ellas detestan los “viejos arrancados”.

Si aceleras el ritmo y te inventas actividades para no caer en la pereza: trabajar en un supermercado de ocho a doce, cuidar niños en el day care de tu hija, de dos a seis, a las siete de la tarde irte a jugar dominó a casa del vecino, entonces te pueden tachar de “viejo hiperquinético”, y de ahí a “viejo loco” sólo hay un paso.

Y esto puede convertirte en un individuo peligroso, porque se sabe que los viejos cuando quieren ser locos son más locos que los jóvenes.

Lo peor de la vejez no es que nos pongamos viejos, es que nos quedamos jóvenes, la vejez nos priva de nuestros placeres, pero nos deja el apetito por ellos.

Hay quien decide ponerse viejo tempranamente, para asegurarse de serlo por largo tiempo.

Con frecuencia son gente que codicia el poder, lo cual es una enfermedad como otra cualquiera; cuídense de ellos: el que sacrifica su juventud por el poder, está dispuesto a vender hasta sus hijos.

La vejez es tan larga que es mejor comenzarla lo más tarde posible.

Un viejo siempre es alcanzado por sus actos: si participaste en un acto en repudio, tirando huevos a unas personas indefensas que decidieron pensar diferente a ti, puedes ser un “viejo comunista”; si hiciste la misma cosa, pero al otro extremo, puedes ser un “viejo cagalitroso”.

Y es que la vejez es extremista: cuando no es una vejez santa, es una vejez viciosa.

Eso sí: la vejez no nos entra por los ojos, no es verdad eso de que mientras más viejos veamos más viejos nos pondremos, la vejez nos pone más arrugas en el espíritu que en la cara, y podremos decir cualquier cosa sobre ella, pero siempre será mejor que estar muerto.

Quizás yo hable así porque tengo cuarenta y dos años, que es la vejez de la juventud, los de cincuenta y dos años pueden reírse porque están mejor que yo: están en la juventud de la vejez.

Ya he vivido lo suficiente para saber que todo el mundo quiere llegar a viejo, pero cuando lo logra nadie quiere asumirlo, y ahí empiezan las dietas, las cirugías plásticas y los implantes.

La vejez es esa parte de la vida en que los cumpleaños ya no son una fiesta.

Cuando oigas decir al que corta el cake: “Nunca me sentí tan joven como hoy”, ese tipo acaba de empezar a ponerse viejo.

Matemáticamente la vejez se mide en valores negativos: uno es cada vez menos inteligente, o cada vez menos idiota.

O sea que la raíz cuadrada de la idiotez en la infancia es igual a la tangente de la locura en la juventud, multiplicada por el coseno de los remordimientos de la vejez.

Yo sé en qué momento me pondré viejo: cuando pare de indignarme por cada cosa mala que vea en el mundo.

El verdadero mal de la vejez no es el debilitamiento del cuerpo, sino la indiferencia del alma.

Si uno sabe envejecer, ponerse viejo no es lo que se piensa: no es para nada disminuirse, sino engrandecerse.

No se pueden atribuir a la vejez todos los defectos de los viejos; la vejez es noble cuando uno conserva sus derechos y sus deberes, cuando no se vende a nadie, cuando es capaz de guiar a los suyos hasta el último aliento.

Definitivamente, para mí la vejez es algo muy bueno, lástima que termine tan mal.

Hoy, a mis 42, puedo decir que me muero de ganas de vivir.

Nada como una palanca de cambios

Un reciente sondeo nacional indica que los carros de cambios están desapareciendo.

Tal como ocurrió con el tocadiscos y los calzoncillos de pata larga.

Si usted todavía tiene un tocadiscos es porque seguramente es una persona romántica, que le gusta seducir a su mujer.

Si todavía usa calzoncillos de pata larga, seguro que su mujer entiende su romanticismo.

Mover la palanca ya no está a la moda.

En todo caso las mujeres dicen que les cuesta trabajo darle para arriba y para abajo mientras manejan.

Y eso sin dejar de pisar en el embrague.

Coge la palanca, muévela para arriba, pon la primera.

Pisa en el embrague, mueve la palanca para abajo, pon la segunda.

Pisa en el embrague, muévela para arriba, pon la tercera.

Vuelve a pisar en el embrague, muévela para abajo, pon la cuarta.

Antes de llegar a la quinta cualquiera se vuelve loco.

¿Se imaginan ese palanqueo con una mujer que tenga las uñas largas?

Una uña partida puede hacer más daño que unos dientes “encaramillados”.

Hay mujeres que preferirían cambiar las velocidades con los dientes, con tal que no se les parta una uña.

Resultado: prefieren la transmisión automática.

Todavía en 1985, más de 50 por ciento de los hombres decían que preferían los cambios.

Pero no se lo proponían a su mujer porque sabían que dirían que no.

El año pasado sólo fueron once por ciento, según investigadores del mercado, y las ventas apenas llegaron al siete.

Danielle Wilt, de 20 años y estudiante del York College, dijo que: "Una vez intenté conducir uno de cambios y cuando tuve que subir una pendiente desistí''.

Otras razones: las parejas en las que sólo uno sabe conducir con transmisión manual.

La competencia de los autos deportivos automáticos.

Y un número insuficiente de manos.

Sin embargo, Alexander Edwards, presidente de la División de Investigación de Vehículos en Oregón, aseguró que: “entre quienes les gusta manejar, no hay nada que pueda sustituir una transmisión manual''.

Varios expertos tienen la teoría de que los que piensan que manejar es un fastidio prefieren los autos automáticos porque les facilitan las cosas.

Por el contrario, otros piensan que los autos de cambios ‘‘obligan al chofer a participar en el proceso de conducir'' y a los entusiastas les gusta eso.

Yo les digo que ningún aparato automático puede suplantar una buena palanca.

Hoy voy a hablar de la influenza

Un fantasma recorre el mundo: y no me refiero al manifiesto comunista.

Hoy voy a hablar de la influenza, para decirlo con el César, el bueno, el peruano.

En Miami se conoce la influenza como fiebre porcina, y el comunismo como fiebre del puerco.

Es lo que los veterinarios llaman una patología de carácter ideológico.

¿Cuál será el efecto de la Influenza? ¿Estamos en peligro? ¿Se trata de una pandemia?

El mundo conocía el pan de flauta, el pan de Guajaibón y hasta la pandereta, pero no una pandemia.

Una pandemia es una enfermedad que cubre todo el planeta y afecta a todo el mundo.

La tierra nunca ha sido azotada por una pandemia, aunque sí por grandes epidemias:

La peste bubónica o peste de Justiniano, que no tiene nada que ver con el “Inglés sin barreras”, ni con los hombres que salen con hombres.

La peste negra, que, como su nombre no lo indica empezó por un blanco.

Porque hay que saber que los negros no tienen el monopolio de la peste.

La fiebre amarilla, que el primero que la contrajo no fue un chino.

El SIDA, que es la única enfermedad mortal que se puede evitar con un preservativo.

La fiebre tifoidea, que les debe dar la idea que es el tifus.

El cólera, que llevado al femenino, es una hija de nuestras frustraciones.

La viruela, o peste antonina, que es una enfermedad rolliza que surgió en el 41.

La china, que es un flagelo que se aloja en la alta cópula cubana.

El dengue, que azotó la baja cúpula cubana en los ochenta y nos llevó centenas de inocentes.

El cigarro, que es una epidemia que mata miles de personas cada día, pero que los fabricantes impiden que se invente una vacuna.

El oscurantismo, que es un virus que muta, lo mismo se parece a un cura predicando una religión, que a un brujo que te predice el futuro, pero que en realidad es una manipulación como otra cualquiera.

Por el momento a la influenza no se le puede dar un diagnóstico, lo mismo puede desaparecer en unas semanas, que expandirse y cubrir el mundo en los próximos meses.

Lo que podría traer como consecuencia varios millones de muertos.

Sería la primera vez en la historia que una epidemia mata más y más rápido que una guerra.

Yo no sufro este dolor como Yoshvani Medina.

Yo no me duelo ahora como artista, como hombre ni como simple ser vivo siquiera.

Yo no sufro este dolor como católico, como mahometano ni como ateo.

Hoy sufro solamente.

Si no me llamase Yoshvani Medina, también sufriría este mismo dolor.

Si no fuese artista, también lo sufriría.

Si no fuese hombre ni ser vivo siquiera, también lo sufriría.

Si no fuese católico, ateo ni mahometano, también lo sufriría.

Hoy sufro desde más abajo.

Hoy sufro solamente.

La venida del Papa

El papa Benedicto XVI terminó su visita en Israel.

Lo primero que dijo al subir al avión fue: “al judío le gusta más la pasta que al italiano”.

Parece que las negociaciones fueron duras.

Las relaciones entre la Iglesia Católica y los judíos han sido como las de Castro y el exilio.

En el papel de la Iglesia yo pongo a Fidel, digo en el papel de la Iglesia y no en el del Papa, porque “Los Papas mueren, la Iglesia es inmortal”.

Muchos judíos están recontrajudíos con el Papa, porque dijo que no venía a Israel, sino a “tierra santa”, para no caer en conflicto con los palestinos.

El problema es que “tierra santa” le llaman los católicos, Israel es Israel, como Miami es Miami.

Imagínense que un día Fidel viniera a Miami, a conversar en el Versailles con la vieja guardia.

Y que no dijera “mi visita es a Miami”, sino “Me he venido a los Estados Unidos”.

Eso causaría en la vieja guardia un estado unido: un estado de ansiedad, unido con unas ansias de ripiarlo.

“Ese alemán no va a dictarnos nada, esto aquí es Israel, esto no es Palestina”.

Lo que pudiera traducirse como: “Ese viejo no va a venir aquí a pasarnos el pie, esto es Miami, esto no es Washington y mucho menos La Habana”.

Es verdad que Benedicto XVI es de origen alemán, pero no es nazi.

Eso es tan absurdo como decir que en Cuba, porque la mayoría de los músicos son negros, lo único que se toca es salsa: Falso, Albita es blanca y toca salsa también.

Y es de Miami, y tan cubana como las palmas y como la tortilla sin huevo.

El Médico de la Salsa es negro y toca sopa. Marisela Verena es blanca y toca guitarra. Avana es negra y toca timbales.

Alemania es un país que se ha modernizado, los motores de los aviones se los metieron a los carros y así surgió BMW.

Los ingenieros se pusieron a trabajar duro con las ingenieras y así salió Mercedes.

Alemania se ha modernizado tanto, que ahora lo que produce son estrellas de televisión como Niurka Marcos, que tiene nombre de alemana, apellido de español y le enseña el fondillo al más pinto de la paloma.

A su llegada, el Papa fue acogido por el alcalde de Jerusalén.

¿Ustedes se imaginan la cogida que le diera Manny Diaz a Fidel?

Lo contrario no oso imaginarlo.

Aunque la diplomacia hace que los osos se entiendan.

La víspera de su partida, el Papa entonó una canción de paz en un encuentro interreligioso con judíos, musulmanes, cristianos y drusos.

Los servicios de inteligencia bolivianos le reportaron a Evo Morales la noticia: “Un avispero de papas partidas se formó por allá atrás, fue un encuentro peligroso entre un jodío musulmán que le arañó el ano a un ruso”.

Al final del encuentro, un rabino anunció que había compuesto un rap, utilizando las palabras 'salaam' (paz en árabe) y 'shalom' (paz en hebreo) y la frase 'Lord grant us peace' (Dios nos dé paz).

La intervención del rabino sorprendió al Papa, si bien los asistentes acompañaron al hombre con palmadas y balanceándose al son del rap.

Cuando el Papa le preguntó al rabino cuál era su nombre, el rabino respondió: “Soy el Padre Pánfilo, de La Habana, y aquí lo que hace falta es jama”.

La masturbación es el colmo de la fidelidad.

"Mi táctica es mirarte, aprender como eres, quererte como eres…"

Hace unas horas murió en Montevideo el poeta Mario Benedetti.

Tenía 88 años, 88 en la charada es espejuelos.

Espejuelos se puso, sobre todo espejuelos de palo, porque para escribir "una mujer desnuda es un enigma y siempre es una fiesta descifrarlo" tenía que estar escribiendo furtivamente.

"Mi táctica es hablarte y escucharte, construir con palabras un puente indestructible…"

Benedetti nunca ocultó ser comunista, pero el comunismo siempre le hizo daño.

El año pasado le dieron en Venezuela el Premio ALBA de la Alternativa Bolivariana para las Américas en la categoría de Letras.

A los pocos días fue hospitalizado en tres ocasiones aquejado de deshidratación por una dolencia intestinal muy parecida a la de Fidel.

Benedetti siguió escribiendo, probando que los intestinos enfermos no impiden la reflexión, sino Fidel hubiera parado las suyas en el Granma.

"Mi táctica es quedarme en tu recuerdo, no sé cómo ni sé con qué pretexto, pero quedarme en ti..."

Benedetti adoraba Cuba, pero no la soportaba mucho tiempo.

En 1968, el año del abominable “Caso Padilla”, Benedetti fundó en La Habana el Centro de Investigaciones Literarias de la Casa de las Américas, que dirigió hasta 1971.

Ese mismo año emigró a la España de Franco, cosa rara en un comunista, aunque se sabe que en el 71 ya La Habana estaba en candela.

Puso su pluma y su oficio al servicio del régimen, y yo me pregunto, esa generación (la mía) que está llegando ahora de Cuba, que le gustaba enamorar las novias con poemas de Benedetti, ¿penetró a sus novias o fueron penetrados por la ideología comunista?

¿Les entró el comunismo, junto con la leche de la ternura humana?

"Mi táctica es ser franco y saber que eres franca y que no nos vendamos simulacros para que entre los dos no haya telón ni abismos..."

Benedetti, un tipo que escribió tanto sobre la mujer, tanto y tan caliente, vivió durante sesenta años con la misma.

Con la misma mujer que se casó en 1946.

Quizás por eso su último poemario se llamó “Testigo de uno mismo”.

Estoy convecido de que la masturbación es el colmo de la fidelidad.

"Mi estrategia es en cambio más profunda y más simple…"

Mario Benedetti es la prueba de que los poetas no son activistas políticos, y que un activista político no es un poeta.

La poesía de Martí, tan manipulada, es un arma precisamente por eso, porque sirve en cualquier tiempo.

"Mi estrategia es que un día cualquiera, no sé cómo ni sé con qué pretexto, por fin me necesites."

Este poema es la prueba de que la poesía y la política no se mezclan, porque allá en lo profundo siempre va a oler a CDR.

Ecos del taller de creación teatral en la Alianza Francesa de Miami

El futuro no le está prohibido a nadie.

El futuro es el lugar ideal para poner los sueños.

¿Qué es lo que decide a una persona sensible, consciente de que tiene habilidades para el teatro, de dar el paso siguiente e integrar un taller de creación teatral?

La intensidad emocional de ciertos talleres dejan entrever una transgresión de la frontera entre taller de creación y terapia de grupo.

Sin embargo, los actores no parecen estar afectados al final de estas sesiones donde las lágrimas, las confesiones, la escenificación de experiencias personales, o los accesos de risa han estado omnipresentes.

Mas bien parecen estar felices de haber explorado las capas más profundas de su ser, como acomodando el cuerpo para recibir los personajes a los que se le prestará.

Cada integrante de un taller de creación teatral tiene un objetivo diferente, que raramente está en contradicción con los objetivos de los otros integrantes.

Actuar suele ser el objetivo supremo.

Actuar en televisión, en teatro, en cine, actuar en el sentido de la acción, en su trabajo, en su casa, con la familia, con el otro, con la persona amada, porque interpretar no es la única manera de actuar.

Lo hacen con tanta intensidad, le ponen tanto corazón, que se ve que lo hacen por su futuro.

Los que aún podemos soñar sabemos que los sueños son un lujo del pensamiento.

Los que aún podemos realizar nuestros sueños sabemos que somos un lujo de la raza humana.

En un futuro próximo este grupo (que se entrena en la Alianza Francesa de Miami) estará actuando.

Sería genial que cada uno de nosotros (tanto espectadores como actores) se conviertan en entes activos con respecto a los otros.

Que no existan esos que den teatro ni aquellos que lo reciban.

Debemos crear un circuito de personas diferentes atravesados por preocupaciones comunes.

El mercado de Walter

"Yo pido justicia".



Con esa frase el astrólogo puertorriqueño Walter Mercado defendió su demanda civil contra la empresa Bart Enterprises y su propietario Guillermo Bakula, a quienes reclama una compensación por 14.5 millones de dólares.



“Bakula pensó que me iba a coger de mula”.



"Esta es una demanda por difamación, están abusando de mi imagen y poniendo en entredicho mi reputación, que me ha costado tantos años de trabajo".



El 11 de junio en el tribunal superior de San Juan, las partes se verán las caras.



Aunque las caras ya se vieron las partes, en una batalla de insultos y amenazas en la que perdieron varias plumas.



“Bakula abrió el sitio waltermercado.net y está usando mi nombre y unos viejos anuncios míos para engañar al público”.



“Y mis anuncios para engañar al público los utilizo yo”.



“Si la gente quiere dejarse engañar por mí es su problema, nadie tiene que meterse en eso”.



“Nadie puede engañar a la gente en mi nombre, para eso hay que pagarme mis derechos.”



“Y yo con mis derechos no entiendo, me puede faltar todo menos mis derechos”.



“Durante años he realizado este trabajo sin que ningún charlatán venga a ayudarme”.



“Nadie puede tomarme por un imbécil, me tienen que tomar por donde yo diga”.



“No es culpa mía si el público quiere creer que yo les explico la posición de las estrellas”.



“Cuando les dije que Ricky Martin se ponía de tal manera, me creyeron”.



“Cuando les dije que la Vergara se ponía de esta otra, también me creyeron”.



“Si me creyeron que la Vergara se pone así, me creerán que Bakula tendrá que ponerse asá".



“Y cuando termine este proceso les diré cómo se pone el Padre Alberto, para que todo el mundo se quede así”.



“Lo único que les adelantaré es que en estos días el Padre Alberto tiene la Luna en South Beach y el monte de Venus en Candelaria”.



Una cosa no se puede negar: cuando usted lee los horóscopos del día, ninguno coincide.



Los astros le dicen a cada psíquico una cosa diferente.



Y si los astros dicen lo que quieren, los psíquicos pueden predecir lo que les dé la gana.



¿Por qué? Porque los astros no saben lo que dicen.



El que sabe de vedad es el psíquico que se la pasa, y se la pasa, y se la pasa estudiando el movimiento de los astros.



No es lo mismo coger la órbita de Marte, que te cojan un martes en órbita.



No es lo mismo el día en Plutón, que la noche con Pluto.



No es lo mismo la huella de los anillos de Saturno, que los arañazos del anillo de Saturnino.



Dice aquél por allá que Saturno no tiene anillos, pues mira que el de Saturnino es de este gordo.