Wednesday, March 30, 2011

Tres monólogos apasionantes, estremecedores.

He aquí tres de los trabajos de ArtSpoken que están listos para exportarse en esta temporada.

HAGA CLICK EN EL ENLACE Y ACCEDA AL MUNDO SUI-GENERIS DE ARTSPOKEN.

http://www.youtube.com/watch?v=MCVydoZ33L4

Tres actuaciones a la altura del mejor teatro contemporáneo norteamericano.

Tres textos de referencia en la escena internacional.

Tres maneras de ver la puesta en escena de nuestro tiempo.

Tres razones para decir que el teatro de Miami está brillando con luz propia.

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Yoshvani Medina.

Tuesday, March 29, 2011

Ceremonia oficial en New York del Gran Premio de Dramaturgia Repertorio Español 2010


La ceremonia de los Premios Nuestras Voces MetLife Repertorio Español 2010 tendrá lugar el miércoles 11 de mayo, a las 6 y 30 pm, en New York, para coronar oficialmente con el Gran Premio 2010 al dramaturgo cubano Yoshvani Medina, por su obra “Probation”.

El premio consiste en un monto en efectivo, más la producción de la obra para el circuito Off Broadway en la próxima temporada.


Al concurso se presentaron alrededor de una centena de obras de teatro, el segundo premio fue compartido entre “A show of hands”, de Mark Marino, de Los Ángeles, y “Ahorita de camino”, de Raúl Dorantes, de Chicago.

El tercer premio también fue compartido entre los neoyorkinos Michael Mejías, por “Ghetto Babylon” y Carmen Rivera, por “The loves of my life”.

En la ceremonia del próximo 11 de mayo también se estrenará la obra ganadora en el 2009, «Aventuras en Wichita», de Lina Gallegos, de New Jersey.

El concurso “Nuestras Voces” MetLife Repertorio Espanol se organiza desde 1999, y constituye una verdadera rampa de lanzamiento para los dramaturgos hispanos en Estados Unidos, que ven sus obras creadas en New York, servidas por los más grandes actores latinos del momento.


“Probation” toma como contexto el fraude más grande del siglo XXI en los Estados Unidos, para contarnos una historia de amistad y traición, de amor y desamor, donde la violencia y el deseo se dan la mano en una danza vertiginosa, de consecuencias incontrolables, y donde el público cada noche tendrá que decidir el desenlace.

Yoshvani Medina, quien escribe en español y en francés, aparece con su obra “Merde!” en la antología “Next”, de teatro contemporáneo europeo, lanzada en el Festival Internacional de Sibiu 2007, al lado de dramaturgos como Jean-Luc Lagarce y David Lescot.

Actualmente dirige el ArtSpoken Performing Arts Center de Miami, con el que ha creado una veintena de espectáculos en lo que va de temporada.

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Yoshvani Medina.

Sunday, March 27, 2011

Mensaje por el Día Mundial del Teatro.



Antes de hacer el elogio del teatro hay que hacer el elogio de la violencia, del dolor con que irrumpe la luz creadora en la noche estéril.
El teatro se hizo para dividir, para chocar, para hacer recordar, el teatro nunca ha sido una misa unánime donde se invita a los fieles a no pensar, a olvidar.

El objetivo del teatro es afrontar los límites, un teatro que se quede en la comodidad del centro, en la tibieza del primer grado, siempre será un teatro facilista, y se sabe que el facilismo nos lleva a sustituir los libros por los juegos de video, las playas por las piscinas, la brisa por el aire acondicionado.


Vayan estas líneas como un homenaje al Actor, un tipo raro que tiene el deber de machacar las ideas antes machacar los textos. Los políticos son comparados a veces con los actores, lo que constituye una gran ofensa… para los actores, una ofensa inverosímil. La verdadera ofensa para un actor es que sus actuaciones más mediatizadas oculten sus grandes interpretaciones. En nuestro tiempo los actores se mueren por ser estrellas, y las estrellas se mueren por ser actores. Son seres excepcionales que debemos cuidar, porque generalmente ellos mismos no saben cuidarse. En estos tiempos en que se busca desesperadamente la comedia, no se debe ignorar que el actor que intenta hacer reír a toda costa, pasa de ser cómico a ser risible, y generalmente termina asqueado por su propio artificio. Ese para quien el teatro es la alegría de la metamorfosis, morirá siendo actor, aunque sea en el anonimato de un pequeño teatro.

Vayan estas líneas como un homenaje al Director de Teatro. Hay dos tipos de directores de teatro: los que se creen Dios, y los que están seguros de serlo. Y esto es comprensible porque, si consideramos que un guión es el feto de una obra, ¿quién es el director? Director de teatro no es un oficio, sino un estado, un estado de espíritu, un estado de sitio, un estado de coma, un jefe de estado. La leyenda de Shakespeare, de Lorca, de Pirandello no morirá jamás, a pesar de que muchos directores la hayamos herido mortalmente. El director seguirá siendo ese tipo indispensable que haya pasado allí donde los actores se quedarán para siempre. Un tipo que sólo es útil cuando el actor es mejor con él que sin él. El único capaz de transformar en bueno, durante hora y media, a un actor que no lo es. Un hombre que no puede dar talento, pero si mucha seguridad, la seguridad de su estado.

Vayan estas líneas como un homenaje al Dramaturgo, esa mezcla de arte y espiritualidad, acechada por los peores defectos y los adjetivos más gloriosos. Y es que un dramaturgo posee el don de hablar a varias voces con la boca cerrada. Esta especie de ventrílocuos del alma, se encuentra en vías de extinción. Sus características son variables, lo que no arregla su condición de especie amenazada: los hay despistados, que piensan que cuando el público aplaude a los actores, los está aplaudiendo a ellos. Están los que apenas han terminado de escribir una obra, ya están pensando en opacarla, en eclipsarla con la próxima, son eternos defensores de la autolisis, apologetas del suicidio y la reencarnación instantánea. En París, todos los dramaturgos son importantes; en New York sólo los dramaturgos de éxito son importantes; en La Habana, los dramaturgos importantes son los que aprendieron a alzar su voz en los niveles establecidos, en Miami usted debe explicar lo que es un dramaturgo. El ministerio de un dramaturgo es el oficio de la verdad, que es hermana de la libertad, y sólo el tiempo decretará su crédito y su presupuesto. Los dramaturgos, más allá del tiempo y las coyunturas, continúan ejerciendo su oficio después de la muerte; para llegarle a los tobillos, los políticos deben al menos morirse ejerciendo el suyo.

Más tarde yo quisiera ser actor, director de teatro, dramaturgo, escenógrafo, vestuarista, poeta, luminotécnico, cualquier cosa menos… adulto.

El teatro es la vitrina de las palabras, de los gestos de la sociedad, y al mismo tiempo es museo de las formas viejas y enemigo de las tradiciones. Cada teatrista debe saber eso y tomar posición al respecto, más allá de su edad, de su currículo vitae y sus ambiciones.

Generalmente, los viejos teatristas defienden antiguas formas y conceptos, se la pasan hablando de lo que hicieron, y menos de lo que harán.
De costumbre, los jóvenes teatristas se la pasan buscando formas y conceptos de nuevo tipo, experimentos, borracheras efímeras cuya resaca suele conducirlos a la nada.

El colmo de esta desgracia son los jóvenes teatristas que se vanaglorian de haber encontrado una forma nueva, ignorando que han descubierto un monumento, con la candidez del que cree haber inventado algo en Arte. Todo esto les es perdonable, hasta cierta edad; a partir de cuarenta años, el mérito del teatrista es proporcional a la valía del hombre.

Aunque existen casos raros, hermosos: esos viejos teatristas que encuentran formas nuevas vertiendo luz sobre su ejército de jóvenes, de esos nos quedan unos cuantos y debemos cuidarlos como al anciano de cada tribu, una suerte de enciclopedia viviente donde se almacena lo mejor de nuestras vivencias, de nuestras acciones, de nuestra historia.

El teatro es un ring donde se pacta un combate moral. Esos que ignoran que la comedia es el género teatral más serio, que venden lo mejor de su arte por unas monedas que a la larga nunca alcanzarán, no tienen que rendirle cuentas a nadie, con su espejo sobra.

Hacer teatro exige siempre una actitud y una aptitud: hay que estar apto para el supremo arte de darse, sin la esperanza de recibir algo a cambio; en el acto de darse yace lo supremo de la esperanza de recibir en cambio.

Hacer teatro va contra las convenciones, es algo que detestan los suegros, que los padres no quieren para sus hijos, que las parejas normales aprueban desde afuera, como se visita un país de gran tradición y poco producto interno bruto.

Hacer teatro es vivir en un estado socialmente incorrecto, subjetiva, irresponsable, egoístamente hostil, con todos los defectos de un pastor de iglesia alternativa, pero sin las ventajas.

Hacer teatro es señalar la mediocridad y el facilismo con el dedo frágil de la belleza, esculpir en bolas de nieve el regalo de cumpleaños del fuego.

Hacer teatro es hacer el amor en medio de la desolación de un campo de batalla, es proyectarse más allá de uno mismo para invadir el corazón ajeno y calmarle la sed, la angustia y la desidia.

Hacer teatro es dar la vida.


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Yoshvani Medina.

Friday, March 25, 2011

“Esta noche se improvisa” cambia su formato para atacar su cuadragésima semana de esta temporada.


“Esta noche se improvisa”, el célebre show de improvisaciones de Miami, que ha visto pasar por su plantel más de treinta actores de quince nacionalidades desde que debutó en 2009, regresa esta semana con la más ambiciosa de sus propuestas.

Por la primera vez en la historia, el show estará a cargo de dos actores, en lugar de los tres que habitualmente se enfrentan.

Dos actores que han sabido imponer su velocidad de reacción, su vis-cómica y su capacidad de resolver las más descabelladas situaciones.

De una parte el Maestro, Orlando Arias, Premio Miami Life Award al Mejor Actor de Reparto del Año, por su brillante labor en este show; del otro lado, el pupilo, Pablo Guillén, la revelación 2011 de “Esta noche se improvisa”.


El modus operandi del show será el mismo: todo comienza con la acogida en el lobby del teatro, antes de entrar a la sala, los espectadores escriben en papelitos lo que desean ver, estos papelitos, tirados al azar, determinarán el cauce del espectáculo.


“Esta noche se improvisa” es un viaje de una hora por los vericuetos más inesperados de la comedia contemporánea, donde no tienen cabida el facilismo ni la vulgaridad, pero donde la risa campea por su respeto, como un ejercicio de purificación espiritual.


“Esta noche se improvisa”, con Orlando Arias y Pablo Guillén, un espectáculo concebido y conducido por Yoshvani Medina, luces y banda sonora Frank Dimas, acogida en el lobby a cargo de Yenilen Mola.

Todos los viernes a las 8 y 30 pm, entrada $10.


ArtSpoken Performing Arts Center
529 SW 12th Ave Miami, FL 33130
Tel 305 528 3514
www.artspoken.org (sitio creado y mantenido por Gabriel Graciano, cortesía de Cyrus Technologies)
LAS FOTOS DE ORLANDO ARIAS Y PABLO GUILLEN EN ESCENA SON DEL FOTOGRAFO Y DIRECTOR HERNANDO VISBAL, CORTESIA DE TV Production & Media Management
786.389.7402

EL FLYER DE ENSI ES UN DISENO EXCLUSIVO DE CAROLINA LORUSSO (www.carolinalorusso.com)

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Yoshvani Medina.

Wednesday, March 23, 2011

Maratón de monólogos en ArtSpoken a beneficio de la escritora cubana Elena Tamargo.



“El teatro no puede desaparecer porque es el
único arte donde la humanidad se enfrenta a sí misma” Arthur Miller.




ArtSpoken Performing Arts Center hace un llamado general por el arte y la grandeza humana.



Somos un puñado en Miami los que hacemos Arte sin otra ayuda o subvención que la fuerza de nuestras convicciones, nuestro talento y la simpatía de nuestro público.



Eso debe ser suficiente una vez más para librar este nuevo combate.

Una de las nuestras, la escritora cubana Elena Tamargo, ha sido golpeada por la enfermedad; desde hace tiempo se bate valerosa, ejemplarmente, con la ayuda de muchos de los que la quieren.


Hoy el combate ha llegado a un punto dramático, crucial, un punto en el que se precisa el concurso de todos los que nos batimos por la poesía, la inteligencia y la mujer, rasgos que constituyen la esencia de Elena Tamargo.


No somos ricos, de esa manera que son ricos los que poseen bienes materiales; pero somos afortunados, porque somos millonarios del espíritu y la naturaleza humana.


Y el que da lo que tiene da más que el que da lo que le sobra.


Convocamos a una movilización general por Elena Tamargo, un maratón de monólogos, una emulsión de talento contra la apatía cancerígena de nuestro tiempo.


La cita será en ArtSpoken, este sábado a las 8 y 30 pm y domingo a las 4 pm, estaremos presentando los mejores monólogos que fuimos capaces de generar en esta temporada, en función de la más hermosa de las causas que podamos defender.


Este sábado se presentarán los monólogos de la venezolana Myriam Amanda (“Yerma”), la colombiana Luz Dary Jiménez (“Llanto a mí misma”), el brasileño Alberto Danuzio (“La vida”) y el costarricense John Chávez (“Eróstrato”).


El domingo se presentará el cubano-italiano Renato Campilongo, con “Diario de un loco”.


Cada quien pagará lo que quiera, el dinero será retribuido a Elena Tamargo.

Si hay otros actores que deseen sumarse a esta iniciativa, bienvenidos son.

ArtSpoken Performing Arts Center

529 SW 12th Ave Miami 33130

305 528 3514

www.artspoken.org (cortesía de Gabriel Graciano y Cyrus Technologies)

Friday, March 18, 2011

Alerta de tsunami en ArtSpoken.


Ayer se reunió en ArtSpoken, en sesión conspiratoria por la belleza, un cuarteto de choque: el premiado dramaturgo Jorge Carrigan, el director Yoshvani Medina, y la pareja de actores más famosos de la televisión de Miami: la venezolana-norteamericana Sonya Smith y el mexicano Gabriel Porras.


Juntos leyeron una obra y desarrollaron una profunda sesión de trabajo y análisis; los detalles de la reunión serán develados a su debido tiempo, por el momento debe saberse que, más allá de la fama de estos actores, de la notoriedad que les proporciona el hecho de ser dos superestrellas de la televisión latina en los Estados Unidos, ambos tienen una gran cultura teatral, un conocimiento íntegro y minucioso del arte de actuar, una sensibilidad interpretativa precisa y conmovedora, y un poder de deducción y caracterización escalofriante.


Hubo un momento en que Sonya Smith incorporó la voz de un perro, en un ejercicio vocal extraordinario, y a Jorge Carrigan se le detuvo el tiempo en su reloj.


Gabriel Porras confirmó ser ese actor magnético, cuyo carisma, inteligencia y técnica lo han puesto por encima del bien y el mal en el paisaje audiovisual latino de los Estados Unidos.


“El principito”, de Antoine de Saint-Exupéry, es una de las nuevas cartas de triunfo de ArtSpoken, interpretado por el performer venezolano David Blanco, el espectáculo combina la danza, el canto, la acrobacia, la música, los títeres, las percusiones y los números circenses.


La adaptación dramatúrgica y la puesta en escena son de Yoshvani Medina. El más hermoso libro jamás escrito se revela en un espectáculo teatral para disfrutar en familia.


“Hasta lo más profundo”, comedia musical de Yoshvani Medina; orquestación, arreglos y programación de computadoras: Tonit Mir. Dirección de Arte: Walter Tucci. Actores presentidos: Con Alberto Danuzio, Valentina Villamizar y John Chávez, el resto de la producción sujeto a casting.


“¡Merde!”, la comedia dramática de Yoshvani Medina más premiada a nivel internacional, que aparece en la antología “Next”, de teatro contemporáneo europeo, al lado de autores de la talla de Jean-Luc Lagarce y David Lescot. Interpretada por Rosalinda Rodríguez, Orlando Arias y Renato Campilongo. Dirección de Arte: George Riverón.

La Noche de la Poesía Erótica es un híbrido fenomenal de literatura, arte escénico, erotismo, música, y humor, que ha multiplicado sus scores de audiencia desde que irrumpiera en la escena de Miami hace seis meses.


Escrito, producido y conducido por Yenilen Mola, el show es un viaje de dos horas y media a los vericuetos más sinuosos de la esencia humana, allí donde laten las fantasías, las verdades y los sueños. Este dos de abril es la próxima, con el tema “Abril en París”, y ya las mesas se venden como panecillos calientes.


Se avecinan cambios claves en ArtSpoken, pero el objetivo sigue siendo el mismo: producir el mejor teatro que seamos capaces de generar, proyectar nuestro trabajo hacia lo más alto de la escena contemporánea nacional e internacional, y seguir formando los actores, dramaturgos y directores de mañana, que son los debutantes de hoy.

EL PROGRAMA DE ESTA SEMANA EN ARTSPOKEN:


Viernes 18 de Marzo, 8 y 30 pm: “ESTA NOCHE SE IMPROVISA”, el único show de improvisaciones de Miami en cartelera desde el 2009. Una hora para morirse de risa con el genial comediante colombiano Orlando Arias (Premio Miami Life Awards 2010 al Mejor Actor del Año, por su trabajo en este show), el joven actor revelación de este espectáculo, el performer hondureño Pablo Guillen, y el cubano Yesler de la Cruz. Un show de comedia electrizante, siempre nuevo, siempre único. Entrada $10.


Sábado 19 de Marzo, 12 del mediodía: Última representación del espectáculo infantil “The haunted theater”, comedia escrita y dirigida por Marcio Conceicao. Espectáculo actuado en inglés, por los niños actores del Taller de Creación Teatral Infantil de ArtSpoken. Entrada $5.


Sábado 19 de Marzo, 8 y 30 pm: Serie de monólogos de éxito: “Eróstrato”, de Ulises Cala, interpretado por el actor costarricense John Chávez, puesta en escena de Yoshvani Medina; y “Llanto a mí misma”, de y por Luz Dary Jiménez, puesta en escena de Valentín Álvarez-Campo. Entrada $20.


ArtSpoken Performing Arts Center
529 SW 12th Ave Miami 33130
305 528 3514
www.artspoken.org
sitio internet creado y mantenido por Gabriel Graciano (cortesía de Cyrus Technologies).