Friday, May 15, 2009

Miami es el cementerio de los artistas


"Miami es el cementerio de los artistas”, me dijo un amigo escritor en Lisboa, en el verano del 2006. Estábamos compartiendo unas bebidas sentados a la mesa del más grande poeta portugués de todos los tiempos: Fernando Pessoa.

Acabábamos de estar un mes en cartelera en el Festival de Avignon, con una obra suya dirigida por mí, habíamos alquilado un carro en París y atravesado Francia y España para conocer el bar donde se encontraba la estatua de Pessoa.

Cuando llegamos y vimos al maestro sentado en una mesa, rodeado de turistas que se tiraban fotos abrazándolo o le ponían una cerveza en su mano extendida, allí, al exterior de un cafetín miserablemente comercial, tuvimos pena por el arte lusitano.

Aquí te han puesto, maestro, dijo mi amigo y las bebidas nos supieron a cicuta.

Te pasará lo mismo en Miami, el comercialismo y más tarde su consecuencia directa : la mediocridad, darán cuenta de ti. Tendrás que elegir entre producir basura o hundirte en la depresión. Miami no ha dado una obra de teatro que valga la pena en cincuenta años, me dijo, de lo contrario el mundo lo supiera.

Tres meses después veía yo mi primera obra en Miami, « Esperando a mamá », de Cristina Rebull, y me pareció un buen espectáculo, lloré y reí en una sala llena de personas de diferentes edades, y cuando se lo conté a mi amigo, me respondió : Ojalá que se quede una temporada completa en cartelera, ojalá que sea el principio del cambio.

« Esperando a mamá » fue una parábola sobre el exilio cubano que encontró su público porque le habló de lo que le interesaba, de lo que es constante y fundamental en el ser humano. Desgraciadamente estuvo en escena mucho menos que lo que una obra de teatro de éxito se queda en cartelera en cualquier parte del mundo.

A los pocos meses vi otra obra de teatro de la misma autora, esta vez el texto era menos ambicioso, y ya no se escenificaba en un teatro sino en un bar, pero el público volvió a responder presente y llenó la sala.

Para mí Cristina Rebull tenía el liderato de la dramaturgia en esta ciudad, de manera natural y merecida, yo estaba seguro que en su próxima obra se acercaría más a la problemática actual de Miami, y convulsionaría nuestra definitivamente con una nueva comedia dramática. Dos años después aún la espero.

Semanas más tarde vi en New York el montaje de « Ana en el Trópico », firmado René Buch. Nilo Cruz había obtenido un Premio Pulitzer con ese texto, y aunque a mi amigo la obra le hubiera parecido una historia con perfume de rosa, excentrada en un Tampa de antaño que la acerca más a las telenovelas de época que a los autores que andan deshaciendo la dramaturgia contemporánea (Rodrigo García, Aravind Adyanthaya o el propio Ulises Cala, por sólo citar a dramaturgos que escriben en español), Nilo Cruz había experimentado la intertextualidad con Tolstoi, logrado un texto de intenso lirismo y accedido a la estratósfera de la dramaturgia contemporánea : desde ahora sería puesto en escena y traducido en las cuatro esquinas del mundo, y ello sólo podía tener un impacto positivo en el paisaje teatral de Miami, donde la obra fue escrita, gracias a una residencia de autor facilitada a Nilo Cruz por Rafael de Acha, dato que debiera ser de conocimiento general.

El montaje que vi en New York tuvo un éxito rotundo en un público mayoritariamente latino, de diferentes edades y colores.

Un tiempo después la obra sería repuesta en el Teatro 8 de Miami, también en una sala repleta, pero esta vez el público tenía una edad promedio mucho mayor. Yo me sentí muy bien entre tanto veterano, primero porque constataba que la obra llegaba a todas las edades, segundo porque pensé que era una función especial dirigida a personas de la tercera edad. Pensé con agrado que el Teatro 8 multiplicaba las iniciativas para llegar al gran público.

Meses después regresé al Teatro 8 para conocer un poeta escénico, Rolando Moreno, que dirigía otra obra de Nilo Cruz, « Lorca con un vestido verde ».

Constaté que el lirismo y la intensidad dramática eran una constante en la dramaturgia de Nilo, y el público veterano y numeroso una constante en el Teatro 8. La obra volvía a estar excentrada en tiempo y época, recurría a la poesía como recurso dramítico, cómo escribir de otra manera sobre Lorca, y tocaba, con un ángulo inusitado, el tema de la libertad de expresión en un Miami con ideología dominante.

« Lorca con un vestido verde » bajó de escena en pleno éxito, como si su carrera hubiera estado predeterminada, un lujo que equivale a echar comida al mar con la orilla llena de hambrientos. Estoy seguro que la dirección del teatro tiene una buena razón para haber bajado la obra de cartelera, como seguro estoy de que en teatro hay que saber contar con lo imprevisto.

La descubierta de Sandra y Ernesto García se la conté a mi amigo como la mejor noticia del año : Miami tenía un laboratorio teatral, una compañía-escuela, similar a las de los paradigmas teatrales (desde Molière hasta el boliviano César Brie, que fue alumno de Barba, quien a su vez fue alumno de Grotowski, que se inspiró de Artaud, y así sucesivamente). Se sabe que una de las maneras de propiciar la creación teatral es la formación de una compañía-escuela, donde se aprenda a actuar al mismo tiempo que se produzca el dinero para mantenerse a flote.

El principio es bastante artesanal, pero el teatro, a pesar del progreso y los avances técnológicos, sigue siendo el arte que más se parece a escribir versos sobre la arena.

El proyecto trata de formar nuevos actores, la mayoría muy jóvenes, combinando el estudio y la creación escénica, lo que les ha dado resultados alentadores a corto plazo. Gracias a su trabajo han podido mantener una sala de teatro digna de ese nombre, y han sabido atraer un público ávido y entusiasta.

Sandra García actúa en el registro de los actores de Teatro Estudio de Cuba, siempre la he visto actuando con sus alumnos y dirigida por Ernesto García, en el primer espectáculo que vi, el desequilibrio con sus alumnos era tal que me recordaba las comparaciones entre Sarah Bernhardt y Eleonora Duse (ambas actrices fueron consideradas verdaderas divas en su tiempo, lo que pasa es que el enfoque de sus actuaciones era radicalmente opuesto).

A pesar de los deslices lógicos de los primeros tiempos, la compañía encontró su tono, y la diferencia entre los actores noveles y Sandra se reduce a cada espectáculo.

Están haciendo el mejor teatro que son capaces de hacer, sin hacer concesiones al comercialismo, y si antes escribía solamente Ernesto, ahora comienzan a llamar a dramaturgos del patio como Matías Monte Huidobro.

No sé a que se parecía el espectáculo « Los acosados », pero creo que llamar a Huidobro ha sido un gesto sabio. El gran peligro de un proyecto así es la ghettorización de la compañía. Todo creador tiene el deber de viajar y confrontarse a la poética de otros creadores, influencia no es plagio, influencia es luz, plagio oscuridad, sino que le pregunten a William Shakespeare.

Ernesto García, que a priori, parece estar más cerca del multifuncionalismo de Tadeusz Kantor que de la provocación de Pippo Delbonno, por momentos parece perderse entre tanto vector de creación, entre tantas buenas ideas y tan buen material humano que tiene en su compañía ; sin embargo su deseo está intacto, y su perseverancia lo llevan a ser el teatrero más prometedor de Miami.

Por su parte Juan Roca se debate entre la contemporaneidad y el bufo, compartido entre lo que él llama su necesidad de pagar los biles y su deseo de poner en escena lo mejor de sí.

Si su « Bernarda » ha sido el espectáculo más sorprendente de la temporada, y ya está siendo esperado en Los Angeles, su « Cenicienta en Hialeah », es una experiencia que repetiría sin miramientos, en nombre de la supervivencia comercial, argumento más que comprensible. Pienso que tal vez los biles de Ernesto García sean tan importantes como los de Juan Roca.

En todo caso el teatro de Juan Roca parece penar más para encontrar su voz. Parece un teatro indeciso entre lanzarse al comercialismo más feroz, y el más feroz deseo de ir hasta las últimas consecuencia de su arte, que es quizás la clave del éxito de « Bernarda ».

Indeciso parece también el teatro « América », sin un líder artístico a la cabeza. Lito Gras es el gerente y responsable del teatro, uno de los productores de América TV, pero no es un creador. El teatro América quiere, como todos los dueños, llenar su teatro, en su caso se agrega la frase « a como dé lugar ».

La fórmula que consiste a seducir un público cubano que vota a la derecha de la derecha, y que tanto éxito les ha dado en Televisión, no funciona en teatro.

La adaptación de « Regreso a casa », obra argentina de éxito, se quedó a penas ocho semanas en cartelera (y si « apenas » pudo sonar insatisfecho, qué decir del fugaz pasaje de « Yepetto »). Todo había comenzado con una Susana Pérez que trataba de sumarse a la movida de Miami, con un texto que a primera oída pudiera sonar « caliente » para el espectador neófito, pero que era uno de los textos claves del binomio Darío Fo- Franca Ramé, escrito antes del Premio Nobel, y considerado el ancestro de « Los Monólogos de la Vagina).

La última jugada del « América », el espectáculo de Javier Ceriani, deja claro el momento de crisis de identidad que está atravesando el teatro.

Por último, unas líneas sobre nuestro Festival Internacional de Teatro, que una vez al año se alumbra para recordarnos lo bueno que pudiéramos ser.

Excelentes puestas en escenas y soberbias interpretaciones puestas en resonancias a precio de miles de dólares, que Mario Ernesto ha sabido encontrar.

Alguna gira VIP a Europa, y hasta el próximo año, para crear otro gran espectáculo de teatro que volverá a ser actuado cuatro veces, visto por mil personas y alguna gira…

Si se le pregunta a Mario Ernesto por qué no actúa en Miami después del Festival, él responderá que porque el público no viene al teatro.

O sea, que nuestra mejor compañía está cortada de su público durante once meses del año, lo que da un toque de rareza y distinción a sus creaciones, que no tienen finalmente mucho peso (y sin embargo despiertan bastante envidia por sus dólares) en el paisaje teatral de la ciudad.

Quiénes son entonces los dramaturgos de Miami ? Quiénes son capaces de entregar una obra dramática con frecuencia regular, quiénes son identificados por el público como dramaturgos, considerados por la crítica, publicados por las editoriales y montados por los directores ?

Ernesto García, con una versión libre de un clásico griego y dos obras originales (« Aromas de un viaje » y averiguar la otra) se ha montado él mismo y logrado existir sin trascender mucho las fronteras de la ciudad. De Cristina Rebull se esperaría una comedia que la autora dirigiría a Zulema Cruz y Ana Viñas, un proyecto aún en pañales). Sin embargo es innegable que esos dos dramaturgos sobresalen en nuestro paisaje teatral en estos dosúltimos años. El resto son publicaciones en libros que no han podido traducirse a la escena, lecturas públicas que no han pasado de ser puestas en espacio de una noche y obras escritas para gavetas. Nuestros dramaturgos, por el momento, están desconectados de nuestros directores (con la excepción de Ernesto García que montó « Los acosados », de Huidobro, una pieza escrita en los años cincuenta, o de los directores de Teatro 8, Rolando Moreno y Marcos Casanova, que montaron las dos obras de Nilo Cruz).

Esta situación tiene su influencia directa en lo que se pudiera llamar la creación teatral del patio, y más directamente en sus actores, quienes se ven cada vez más obligados a actuar en shows televisivos que los devalúan a los ojos de los espectadores. No todos los shows de la televisión devalúan los actores, aún hay plaza en la Televisión para que los actores busquen su pan sin vender su alma al diablo, o sin transformar su arte en un simple oficio cotidiano, al que acuden sin ganas porque no tienen el incentivo del arte ni (la mayor parte del tiempo) del dinero.

Cada quien debe comer y pagar sus biles, como se dice en Miami, pero un actor es una flor, que resplandece o se marchita de acuerdo al trato de su jardinero. Cuando en un show de televisión el actor es instrumento para la búsqueda « a como dé lugar » del rating, cuando se pone el facilismo y el mal gusto sobre lo artístico, porque se considera que el público se identificará más fácilmente con la chabacanería que con lo noble, se muestra un gran desprecio por el público. Proponerle un programa chabacano al público equivale a decir : a ustedes les gustará porque ustedes son así. Un artista que entra en ese juego vale lo que le pagan. Y personalmente comprendo muy bien un actor que dice : lo hago porque tengo que comer, es más, siempre he sentido un gran respeto por las personas que lo han hecho a lo largo de la historia de la humanidad, tanto como he respetado los hombres y mujeres que han comprendido que hay cosas que no tienen precio, sino valor.

La única salida para salir de ese laberinto es la creación de proyectos de compañías, de cursos de teatro, de programas de televisión que engrandezcan y no que reduzcan nuestra imagen a las más bajas de nuestras pulsiones.

El mismo asere que mirará el más vulgar de los shows de televisión no querrá que su hija de quince años sea cómplice de esas vulgaridades. Seguramente si ese asere asiste a « Esperando a mamá » lloraría al final como todos los espectadores.

Lo que muestra que el hecho artístico comienza por el creador, el público consume lo que aquel le propone, y nadie puede especular con las leyes del éxito en teatro, poruqe ellas se reumen en dos incisos :

Inciso A : Son las mismas desde hace dos mil años.

Inciso B : Nadie las conoce.

En conclusión, si debemos hacerle una estatua al teatro en Miami, dónde y cómo se la hacemos ?

Un hombre disfrazado de mujer con los pantalones por las rodillas enseñando sus nalgas a una concurrencia que aplaude ?

Varios hombres disfrazados de mujer jugando a las casitas con un texto de repertorio?

Una pareja de alquimistas prometiendo convertir la arena en oro y echándole perlas al abrevadero de los dinosaurios ?

Un hogar de la tercera edad dando una standing ovation a la ecuestre figura de un poeta asesinado ?

Dios envejeciendo, cansado, resolviendo el crucigrama de su próxima obra maestra ?

Una actríz de primera actuando de prostituta en un show de segunda y siendo traicionada por su pudor, que la obliga a bajarse la saya, involuntaria, constante, automáticamente ?

Todas esas imágenes, mezcladas con los senos descomunales que le han puesto a Pessoa en su mano extendida, pudieran ser parte de la cartelera teatral de cualquier ciudad que se respete, a condición de que a su público le interese, le respondo a mi amigo.


Divorcio a la italiana



Silvio Berlusconi, primer ministro italiano, está como le gusta: en llamas y en primera plana.

Su mujer, de 53 años, acaba de pedirle el divorcio porque anda enamorado de otra.

Berlusconi tiene 72 años, la otra tiene 18.

“No puedo seguir casada con un hombre que anda enredado con menores de edad”, dijo Verónica Lario a un periódico italiano y ahí mismo explotó el escándalo.

Berlusconi había asistido de casualidad al cumpleaños de la otra, en Nápoles, y le había regalado un modesto presente: un collar de oro con un brillantito así.

La otra, en vez de responderle: “Muy honorada, presidente”, le dijo: “Grazia mille, papi”.

La otra se llama Noemí Leticia, es rubia, sueña con una carrera televisiva y le habría entregado su álbum fotográfico al primer ministro.

"Eres muy fotogénica, muchacha, no sé que son más lindos si tus fotos o tus genitales".

Berlusconi y su mujer vivían en casas separadas desde hace dos años, y dicen que ella no se ha quedado atrás.

Más bien se ha puesto delante en esto de salir con otros para calmar su dolor.

Su lema es ojo por ojo, diente por diente: te doy el diente si me sacas el ojo, te doy el ojo si me sacas el diente.

Verónica Lario es la segunda mujer de Berlusconi, tiene 53 años, nació en Boloña y no es nada de Bobby Larios.

El hijo mayor de Berlusconi, quien sigue los pasos empresariales del padre, le dijo a la madre: “Tranquila, mama, papa prefiere una pizza napolitana que un spaghetti boloñés”.

“No es lo mismo un codito de 18 que un macarrón de 53, acuérdate que papa es un penne de 72”.

La chica confesó a los periodistas que conocía a Berlusconi desde hacía tiempo y que iba a verlo a Milán y a Roma porque "el pobre'' no podía visitarla siempre en Nápoles.

La separación -según informa el diario La Repubblica- ya venía desde fines del verano del 2008, cuando Lario confesó que estaba meditándolo desde hacía diez años.

Dicen las malas lenguas que Lario se tomó tanto tiempo porque estaba contando el billete que le tocaba en el divorcio.

Berlusconi, tiene entre siete mil y diez mil millones de $, así que Lario contó 2 millones y medio por día.

Lario fue una actriz de cine y de teatro de escaso éxito, y se retiró de la escena cuando encontró a Berlusconi, quien ya era un gran empresario, y se casó con él en 1990, en una boda que fue todo un acontecimiento social.

Lario le envió a la otra una carta anónima en la que hablaba de las virtudes del ANOnimato de la joven.

“Ahora puedes quedarte con la momia y la mitad del billete, el que reparte y reparte se queda con la mejor parte”.

A lo que la joven respondió con una nota TéTrica : “Seré la primera dama de Italia, y acuérdate que los bienes en esta familia se pasan de padre en hijo, a lo mejor dentro de dos años eres mi suegra”.

Esto es lo que se llama un divorcio a la italiana.

Morir es apagar el mundo




Antier, minutos antes de empezar la grabación de su programa, falleció en pleno estudio el director Felipito Bernaza.

Se murió como vivió: violentamente, en los brazos de los que durante 63 programas trabajaron bajo su dirección.

Morir es apagar el mundo.

La muerte está sentada a la puerta de los viejos, pero vigilando a los jóvenes.

Cuando pasa lo peor uno piensa: si hubiera otra vida, qué linda la posibilidad de reencarnar en otra persona: un creador de perfumes en Francia, en 1763; un vaquero delincuente en California en 1863; un negrito homosexual en Cuba, en 1963…

Aunque uno tenga que morirse varias veces, no importa.

En esta vida uno se muere sólo una vez, y es por tanto tiempo.

Vivir fue su oficio y su arte.

Fumarse la vida hasta quemarse los dedos, bebérsela como uno bebe en las piernas de una mujer, hasta el último sorbo.

Hay gente que vive mucho tiempo, porque el aburrimiento les alarga la vida.

Su vida fue corta, pero su pasión desesperada por su arte hizo que viviera hasta cuando estaba soñando.

Hizo que viviera hasta cuando estaba muriendo.

Me niego a pensar que la vida de los hombres sea esto: algunas alegrías, rápidamente borradas por inolvidables tristezas.

Su muerte debe ayudarnos a vivir.

El recuerdo del hombre muriendo en nuestros brazos debe recordarnos que la vida es una bocanada de aire que se nos escapa, y el tiempo que la tengamos debemos sacarle el máximo de provecho.

Porque mejor que vivir es desear vivir, es cuidarse para vivir más tiempo.

Felipe nos enseñó que no es tan necesario vivir como vivir con pasión.

Eso lo aprendió de su padre, el cineasta cubano Luis Felipe Bernaza, que también vivió así, que también así murió.

A su mamá, la gran actriz Ana Viña, junto con pésames y condolencias debemos darle ayuda.

La actriz Ana Viña no necesita presentación, es una diva indiscutible; la mujer es un ser fragilizado, que debemos proteger en nombre de la supervivencia de la especie humana.

¿Quién dijo que todo está perdido?

Que esta amargura de hoy nos ayude a apreciar nuestros momentos de dulzor.

Hay amarguras innecesarias, que llegan a destiempo, pero si no sabemos aprender con ellas, entonces pueden regresar para llevar lo que nos queda.

Hasta siempre, Felipe.

El padre Abierto


El padre Alberto es muy conocido entre la comunidad hispana del sur de la Florida.

Mucho más por su trabajo en los medios que por sus misas.

Es el prototipo del cura que no tiene nada que ver con la Iglesia.

La Iglesia profesa discreción detrás de sus columnas, y el padre tiene una discreta columna en el Herald, una columna que se la llora Miami entero, mujeres y hombres.

La Iglesia profesa un mensaje de paz, y el padre Alberto es el director general de Radio Paz, que profesa un mensaje de paz, fe y amor, entre otros mensajes publicitarios.

En 1998, inició su carrera como figura pública en un canal hispano en Estados Unidos, en “El Talk Show del Padre Alberto”, pionero en su tipo en Latinoamérica.

Después condujo en la televisión local los programas “Cambia tu vida con Padre Alberto” y actualmente, “Abre tu alma con Padre Alberto”.

Para otros es difícil hallar dinero para un programa, pero el padre Alberto está patrocinado por Dios.

¿Adónde va el billete de todo eso, a la Iglesia o al Padre Alberto?

Todos sabemos que el padre Alberto se ha regalado delante de las cámaras para que se sepa su relación con esta mujer.

Si el padre Alberto sobrevivió a “La mirada indiscreta” de Alejandro Ríos, la cámara indiscreta de un paparazzi no lo iba a destruir.

¿Es la manera que ha encontrado el talento para liberarse de sus patrocinadores?

En este escándalo todo el pueblo está contra la Iglesia y por el padre Alberto.

Se sabe que no puede haber conciliación posible entre los dos.

El talento podrá encontrar otro espacio en la televisión, pero la Iglesia no encontrará un talento de la talla del padre Alberto ni en Puerto Padre.

La historia del padre Alberto y la Iglesia es la misma del huevo y la gallina, ¿quién puso a quién?

Lo cierto es que hoy el padre es mucho más un "people" que un cura.

La Iglesia lo trató con soberbia, y él les pagó con amor, AMORtiguadores les va a hacer falta para el toletazo.

No es lo mismo la vanidad de un curita que el ego de un presentador de televisión.

Un curita lo que más puede hacer es deprimirse porque un muchacho de catorce años no quiso besarlo, Carlos Otero te amenaza con darte una patada en vivo.

El padre Alberto no es Carlos Otero.

Carlos estuvo cerca de Dios en la Iglesia del 41.

El padre Alberto estuvo tan cerca de la Iglesia que ahora quiere acercarse a Dios.

La Iglesia es un modelo de caridad, porque regala las indulgencias que necesita.

Es como la revolución, que se las pasa regalando hospitales, lo que más necesita.

En la revolución hay dos tipos de hombres: los que la hacen y los que se sirven de ella; en religión están los que se sirven de ella y los que la hacen.

El padre Alberto siempre ha sido sincero, lo que ahora cambió de sinceridad.

Alberto seguirá haciendo televisión, más popular y más sincero que nunca.

Yo no le diré más “padre”, le diré: “Primo”, suelta la sotana, que en cueros se sufre mejor.

Campaña de analfabetización venezolana


Chávez apretó un poco más la tuerca en Venezuela.

Ahora le ha dado por quemar libros.

Es el mejor culto que un dictador pueda hacerle a una obra literaria: darle candela.

Y también el más grande honor que un pueblo pueda darle a un dictador.

Chávez acaba de censurar uno de los libros para niños más hermosos: “El principito”.

Es verdad que su autor es Saint-Exupéry, un francés, y Francia es uno de los cinco países capitalistas más industrializados del mundo.

Además, uno de los mensajes del libro es: lo esencial es invisible para los ojos.

Y en Venezuela hay millones de gente que no ha visto aún que aquello es una dictadura a la cubana, y que al horizonte lo que se ve es hambre y atraso.

También se ha censurado el libro “El misterio de la momia”, de Alfred Hitchcock.

Hitchcock es un autor inglés, país cómplice de los USA en su campaña belicista mundial.

Ya tenemos informes de la contrainteligencia nuestra sobre Alfred Hitchcock.

Hitch en inglés quiere decir tirón, y cock, es una manera vulgar de llamar el sexo masculino.

¿Quiere decir que ese escritorcito es un “tirador de sexo”, como Jayme Bayly?

¿Un homosexual depravado que se esconde en los baños públicos para hacer su domingo rojo?

No se puede olvidar la paliza que le dieron los ingleses en las Malvinas al hermano pueblo argentino, hoy dirigido heroicamente por la señora Kirchner.

Alfred Hitchcock está considerado a nivel mundial como “el maestro del suspenso”, y eso va contra la política educacional venezolana.

Si en vez de escribir sobre las momias estudiara más, seguro que no suspendiera tanto.

Además, un libro escrito por un autor enemigo, que se llame “El misterio de la momia”, debe traer implícito un ataque contra Fidel.

A mí me parece que es un espía o un envidioso, porque murió un 29 de abril como el traidor venezolano Juan Crisóstomo Falcón, y nació un 13 de agosto como Fidel.

Sus películas sólo hablan de Fidel: “El crimen perfecto”, “Trama macabra””, “Los Pájaros”, ese es sobre Raúl, y hasta una pornográfica: “La llamada fatal”.

Incluso tiene un documental sobre los pies de Fidel que se llama “Psicosis”.

Otro autor que presenta problemas ideológicos es el venezolano Arturo Uslar Pietri, con su libro “Lecturas para los jóvenes venezolanos”.

La juventud en Venezuela está perdida, sobre todo la que estudia en las Universidades, siempre anda en la calle protestando contra el gobierno bolivariano.

La juventud en Venezuela lo que tiene que leer es “El Capital” de Carlos Marx y Federico Ingle.

Que lean los discursos de Fidel, que lean los discursos de Evo, que es lo mismo que leer los míos.

Hermanos venezolanos, en Cuba también nos prohibieron los libros, pero los buscamos debajo de la tierra y los leímos.

Lo que nunca pudimos lograr fueron elecciones democráticas.

Ustedes sí.

Operación Pedro Pan



El próximo domingo, el Miami Herald publicará la base de datos de la Operación Pedro Pan.

Eran 14,048 niños y adolescentes cubanos aterrorizados.

Sus padres desesperados los enviaron aquí hace casi 50 años, convencidos de que la ola comunista de Fidel Castro se apoderaría de ellos.

Se publicarán sus nombres y el lugar inmediato adonde fueron enviados.

Hasta ahora no había una lista oficial de los niños que fueron parte de este éxodo que es considerado clandestino, el mayor de menores no acompañados en la historia de nuestro continente.

El éxodo comenzó en diciembre de 1960 y duró casi dos años, interrumpido por la Crisis de los Misiles.

La Operación Pedro Pan fue organizada por James Baker, quien era entonces maestro de la Rouston Academy en La Habana, y la implementó un sacerdote irlandés en Miami, monseñor Bryan Walsh, con el dinero y la aprobación del gobierno federal.

El nombre de Pedro Pan se lo puso acertadamente Gene Miller, quien fuera periodista del Herald y ganador del premio Pulitzer.

Muchos Pedro Pan se volvieron famosos, unos fueron mundialmente conocidos, otros tristemente célebres.

Estrellas de la canción, locutores de radio, abogados, directores de teatro, políticos corruptos, vendedores de drogas, heterosexuales, bisexuales, polisexuales, aquello fue lo que se llama una cosecha variada.

Entre otros Pedro Pan famosos que aparecen en la base de datos están: el senador Mel Martínez; el músico Willy Chirino y su esposa Lisette; el comisionado Tomás Regalado; el director del Festival Internacional de Teatro de Miami Mario Ernesto Sánchez, y el presidente del Colegio de Abogados de la Florida, Frank Angones.

Entre los Pedro Pan tristemente célebres está el Al Capone cubano, Sal Magluta, quien con su amigo Willy Falcón fueron los reyes del narcotráfico en Miami en los años 70 y 80.

Cincuenta años después todavía duele hablar de aquello.

¿Hicieron bien los padres con enviar los niños solos a un país desconocido?

¿Cincuenta años después se lo agradecen los hijos?

¿Cincuenta años después se lo perdonan los padres?

¿Los Pedro Pan que hoy se han convertido en padres, hicieran lo mismo con sus hijos?

Muchos libros y documentales han tocado el tema, ninguno ha alcando el reconocimeinto de una obra de arte internacional.

Muchos son los pareceres al respecto, muchas las historias, gente que se abrió un camino en sus vidas, y gente que aún sangra.

Todavía no se ha hecho una película sobre el tema, quizás en el 2010, para conmemorar de la mejor de las maneras el 50 aniversario.

Festival de Cine Gay y Lésbico de Miami 2009



Hace unos días se terminó en Miami y Fort Lauderdale el Festival de Cine Gay y Lésbico.

Para los que no sean entendidos, un gay es un homosexual, y un lésbico, también, pero hembra.

No es un festival exclusivamente para los homosexuales, sino sobre ellos.

Aunque, como su nombre no lo indica, es un Festival que toca el sexo.

No solamente que lo toca, sino que se lo apropia y explora sus conflictos más profundos.

Y no es un Festival cerrado.

Es un festival de una gran abertura, las puertas están abiertas de par en par, eso sí, la entrada hay que pagarla.

Si estás interesado puedes acudir (digo acudir y no sacudir).

Da igual que seas heterosexual, bisexual, trisexual, multisexual, especialista en animales, sádico, masoquista, domador de vacas locas, aficionado a la fiebre porcina o consumidor de prostitutos.

De eso trata uno de los documentales que más ha sacudido la crítica (digo sacudir y no acudir):

La cinta “Luchando”, de la realizadora americana Noelle Stout, toca el tema de la prostitución homosexual en Cuba.

A través de la cinta podemos asistir a las aventuras de “La Diosa”, un travesti de 23 años, que se acuesta con cuanto extranjero le dé dinero o especies.

En vez de llamarla “La Diosa”, debieran decirle “La Diabla”.

O “La Aplanadora”, porque parece que le gusta que se lo filmen en contra plano.

“La Diosa” confiesa ante las cámaras que no se siente prostituido, sino que simplemente ha "luchado para sobrevivir''.

“Luchar” ha cambiado su significado en Cuba: históricamente era coger un fusil y pasarte a la Sierra, ahora es coger un fusil y que te pasen por la sierra.

Luchar, en el lenguaje de la calle, es tener sexo a cambio de moneda dura.

Y si no es dura no sirve, aunque esté dura; y si es dura sirve, aunque no esté dura.

Noelle Stout se pasó varios meses en Cuba filmando a escondidas del régimen, permeando (en) los círculos de jineterismo, con la cámara en la mano.

Su objetivo era poner su ojo en la situación de los homosexuales, por eso filmó cada escena con crudeza y clarividencia.

Además de La Diosa, entre los personajes figuran Masiel La Gorda, de 34 años, una rapera lesbiana que practica sexo para mantener a su joven pareja.

Manuel, un escultural joven que ofrece su masculinidad en busca de ropas de marca.

Y Yuris, un Don Juan que con 19 años ya tiene 4 hijos y tiene como meta llegar a 10, lo que incentiva sus aventuras homosexuales para la manutención de su dispersa prole.

El éxito del documental “Luchando” le cambiará la vida a su directora, quien pasará de peliculera, a directora de películas.

Ya lo sabe, si usted es un peliculero, pero sabe poner la cámara en el lugar exacto, en cualquier momento puede cambiar su vida… por bajada.

Guatemalas y guatepeores


Hay países que están malos y otros que están peor.

Guatemala pasó por Guatepeor y anda por Guateperro.

Es un país de 13 millones de habitantes en el que hay 6 200 asesinatos al año.

98% de estos asesinatos quedan impunes.

Con medio millón de armas fuera de control, Guatemala es un país en vía de desaparición.

A este paso, dentro de cincuenta años entre México y Honduras habrá un cementerio de 100 mil kilómetros cuadrados.

Yo no sé si a eso se le puede llamar violencia o brutalidad.

En Guatemala hay 17 asesinatos diarios, eso es violencia; uno de cada 4 guatemaltecos es analfabeto, si eso no es brutalidad, debe ayudar bastante a la violencia.

Para rematar, el presidente es un ex-sacerdote maya: Álvaro Colom, ése que este año fue a Cuba a pedir perdón porque su país prestó una base para la invasión de Bahía Cochinos.

A un asesino del montón en Guatemala, si tiene suerte, le hacen un reporte policial, (si se pone tan reventado que el policía sabe escribir).

Un asesino que mata a dos o tres a lo mejor sale en el periódico, eso sí, sin foto.

Te ponen la foto (en blanco y negro) a partir de que te llevas a cuatro o cinco de un viaje.

A partir de la media docena de muertos, el asesino tiene derecho a su reportaje en TV.

Colom ha recibido un tratamiento presidencial: su última víctima, un abogado acribillado a balazos el domingo, dejó un video que ya lo ha visto el mundo entero.

En la grabación se puede ver al abogado Rosenberg, de 47 años, sentado en un escritorio explicando los motivos por los que fue ordenado su asesinato.

"Mi nombre es Rodrigo Rosenberg y lamentablemente si usted está viendo este mensaje es porque fui asesinado por el presidente Álvaro Colom”.

Con esos truenos no hay gobierno que quede en pie.

Si Collom no renuncia estará confirmando que es otro antiguo sacerdote, de ésos que se aferran al poder como antes se aferraron a las ventajas de la sotana.

De nada le valdrá pedirle perdón a la ONU, que ya nombró una comisión para investigar el caso.

Sin embargo la OEA se ha pronunciado a favor de que Colom se quede en su puesto, hasta que se aclare el caso.

Parece que la OEA ignora que cuando un funcionario de alto nivel se ve envuelto en un escándalo tan grave, lo primero que tiene que hacer es dejar el puesto hasta que se aclare el caso.

Colom, te pusiste salado, el abogado estaba seguro de que ibas a mandarlo a matar, y se te adelantó con el video, te dio en el colon.

Tuvo cuidado hasta de facilitar las pruebas que te acusan a ti y a tu mujer de tráfico de drogas y lavado de dinero.

Esta vez no son policías analfabetos los que se encargarán del caso, si no se halla el culpable, habrá que pensar que es el mundo el que va de mal en guatepeor.

¿Será la OEA más peligrosa que un policía analfabeto?

¿Quién deberá renunciar primero, el presidente de Guatemala, ese ex-sacerdote maya que alguna vez pidió perdón a Fidel, o el presidente de la OEA, ese funcionario de alto nivel a quien Chávez alguna vez llamó "pendejo"?

La venida del Papa



El papa Benedicto XVI terminó su visita en Israel.

Lo primero que dijo al subir al avión fue: “al judío le gusta más la pasta que al italiano”.

Parece que las negociaciones fueron duras.

Las relaciones entre la Iglesia Católica y los judíos han sido como las de Castro y el exilio.

En el papel de la Iglesia yo pongo a Fidel, digo en el papel de la Iglesia y no en el del Papa, porque “Los Papas mueren, la Iglesia es inmortal”.

Muchos judíos están recontrajudíos con el Papa, porque dijo que no venía a Israel, sino a “tierra santa”, para no caer en conflicto con los palestinos.

El problema es que “tierra santa” le llaman los católicos, Israel es Israel, como Miami es Miami.

Imagínense que un día Fidel viniera a Miami, a conversar en el Versailles con el exilio.

Y que no dijera “mi visita es a Miami”, sino “Me he venido a los Estados Unidos”.

Eso causaría un estado unido: un estado de ansiedad, unido con unas ansias de ripiarlo.

“Ese alemán no va a dictarnos nada, esto aquí es Israel, esto no es Palestina”.

Lo que pudiera traducirse como: “Ese viejo no va a venir aquí a pasarnos el pie, esto es Miami, esto no es Washington y mucho menos La Habana”.

Es verdad que Benedicto XVI es de origen alemán, pero no es nazi.

Eso es tan absurdo como decir que en Cuba, porque la mayoría de los músicos son negros, lo único que se toca es salsa: Falso, Albita es blanca y toca salsa también.

Y es de Miami, y tan cubana como las palmas y como la tortilla sin huevo.

El Médico de la Salsa es negro y toca sopa. Marisela Verena es blanca y toca guitarra. Avana es negra y toca timbales.

Alemania es un país que se ha modernizado, los motores de los aviones se los metieron a los carros y así surgió BMW.

Los ingenieros se pusieron a trabajar duro con las ingenieras y así salió Mercedes.

Alemania se ha modernizado tanto, que ahora lo que produce son estrellas de televisión como Niurka Marcos, que tiene nombre de alemana, apellido de español y le enseña el fondillo al más pinto de la paloma.

A su llegada, el Papa fue acogido por el alcalde de Jerusalén.

¿Ustedes se imaginan la cogida que le diera Manny Diaz a Fidel?

La víspera de su partida, el Papa entonó una canción de paz en un encuentro interreligioso con judíos, musulmanes, cristianos y drusos.

Los servicios de inteligencia bolivianos le reportaron a Evo Morales la noticia: “Un avispero de papas partidas se formó por allá atrás, fue un encuentro peligroso entre un jodío musulmán que le arañó el ano a un ruso”.

Al final del encuentro, un rabino anunció que había compuesto un rap, utilizando las palabras 'salaam' (paz en árabe) y 'shalom' (paz en hebreo) y la frase 'Lord grant us peace' (Dios nos dé paz).

La intervención del rabino sorprendió al Papa, si bien los asistentes acompañaron al hombre con palmadas y balanceándose al son del rap.

Cuando el Papa le preguntó al rabino cuál era su nombre, el rabino respondió: “Soy el Padre Pánfilo, de La Habana, y aquí lo que hace falta es jama”